Жениться вам надо, барин


Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулись аж в девять часов вечера. «Что делать?» - мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы - несколько верст. Впереди долгая зимняя ночь, а уснуть уже не получается. И барин начинает чудить, пытаясь хоть как-то развлечься. В ход идут любые фантазии: пляски, хороводы, цыганские песни, стрельбы из ружья, взаимные перебранки. Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные и томящиеся от безделья.

В ходе спектакля зритель начинает понимать, что перед ним не просто красочный калейдоскоп скоморошества, плясок и музыкальных номеров. Спектакль выстроен по принципу контраста - в разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьёзных вещах. Ведь не только барин Ласуков, а многие поколения русских людей мучительно пытается найти ответ на вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как жить?»

Режиссер: Алексей Кирющенко
Продюсер: Альберт Могинов

В ролях: Марат Башаров, Дмитрий Мухамадеев/Илья Бледный, Анжелика Каширина/Екатерина Африкантова, Елена Торшина, Андрей Батуханов, Андрей Пурчинский, Игорь Бушмелев.

Комментарии (0)

 

Добавление комментариев закрыто.

Купить электронные билеты в театр

Теперь вы можете сами купить билеты на спектакли Гостеатра прямо на сайте! Мы запустили новый сервис специально для вашего удобства. Можно обойтись без звонков нашим менеджерам и без курьерской доставки бумажных билетов.

Просто выбирайте понравившийся спектакль, нажимайте «Купить билет», выбирайте нужное место, и оплачивайте. На схеме зала вы можете посмотреть полную информацию о покупаемом билете: ряд, место, цена.

Оплачивать театральные билеты на нашем сайте можно несколькими популярными способами, в том числе и с банковской карты. Внимательно заполняйте поля «E-mail» и «Ваш телефон». На электронную почту вы будете получать письма о статусе ваших билетов.

После оплаты вам будет прислан QR-код билета. Вам будет достаточно предъявить его билетеру на входе в театр. Но по желанию можете и заказать курьерскую доставку билетов на дом или на работу.

Мы постарались сделать самый удобный сервис покупки билетов в театр. Сделать заказ вы можете в разделе «Купить билет».

Если у вас возникнут вопросы или предложения, связанные с выбором и оплатой мест, то пишите по адресу admin@gosteatr.ru

Жизнь и судьба

Вечная как мир история о любовном треугольнике, рассказанная языком классических романсов, цыганских напевов и поэзии Серебряного века. Актерский состав спектакля позволяет предложить публике, не просто рядовую концертную программу с исполнением романсов и чтением стихов, а полноценный драматический спектакль, пронизанный музыкально-поэтическими признаниями в любви.

Глеб Матвейчук – актер, композитор, певец и продюсер, запомнившейся публике ролью Иисуса в нашумевшей рок-опере «Иисус Христоc супер-звезда» . Автор музыки к фильму адмирал «Адмирал». Он также является обладателем приза зрительских симпатий телепроекта Первого канала «Точь-в-точь».

Анастасия Макеева – супермодель, обаятельная телеведущая, талантливая актриса театра и кино, одна из самых ярких звезд столичных мюзиклов «Монте-Кристо», «Зорро», «Мамма Миа» и «Чикаго».

Валерий Яременко – один из ведущих актеров Театра им. Моссовета, обладатель уникального яркого голоса. Исполнял партию Квазимодо в знаменитом мюзикле Notre-dam de Paris.

Жизнь и судьба

Вечная как мир история о любовном треугольнике, рассказанная языком классических романсов, цыганских напевов и поэзии Серебряного века. Актерский состав спектакля позволяет предложить публике, не просто рядовую концертную программу с исполнением романсов и чтением стихов, а полноценный драматический спектакль, пронизанный музыкально-поэтическими признаниями в любви.

Глеб Матвейчук – актер, композитор, певец и продюсер, запомнившейся публике ролью Иисуса в нашумевшей рок-опере «Иисус Христоc супер-звезда» . Автор музыки к фильму адмирал «Адмирал». Он также является обладателем приза зрительских симпатий телепроекта Первого канала «Точь-в-точь».

Анастасия Макеева – супермодель, обаятельная телеведущая, талантливая актриса театра и кино, одна из самых ярких звезд столичных мюзиклов «Монте-Кристо», «Зорро», «Мамма Миа» и «Чикаго».

Валерий Яременко – один из ведущих актеров Театра им. Моссовета, обладатель уникального яркого голоса. Исполнял партию Квазимодо в знаменитом мюзикле Notre-dam de Paris.

В Петербурге стартовал фестиваль «Опера – всем»

С 12 по 23 июля в Санкт-Петербурге проходит международный фестиваль «Опера — всем». Уже пятый раз публике представляют шедевры мировой оперной классики. Организаторов фестиваля, как и в прошлые года, выступает государственный театр «Мюзик-Холл».

Открытие прошло 12 июля на площади Петропавловской крепости. Главным событием дня была классическая русская опера Александра Бородина «Князь Игорь». Музыка запоминается яркостью и монументальностью. А по количеству узнаваемых мелодий «Князь Игорь» опережает чуть ли не все остальные русские оперы.

Произведение Бородина является хорошим памятников музыкальному сообществу XIX века, существовавшего в России. Когда самые известные композиторы помогали друг другу в работе над произведениями. Так авторами оркестровки «Князя Игоря» писали Глазунов и Римский-Корсаков, увертюру записал тот же Глазунов. Да и идею с написанием оперы по сюжету «Слова о полку Игореве» подсказал Бородину Стасов.

Одним из главных правил фестиваля считается его доступность. «Опера — всем», согласно своему названию, доступна для всех любителей этого вида творчества. На все постановки под открытым небом вход свободный.

И, опять же, по традиции фестиваля опера выходит из лощеных и пафосных оперных театров на улицу. Зрители получат уникальную возможность увидеть знаменитые спектакли в окружении архитектурных ансамблей Петербурга, которые будут своего рода натуральными декорациями для действа.

Приглашаются все любители оперы!

19 июля. Прокофьев «Обручение в монастыре».

23 июля. Моцарт «Свадьба Фигаро». Церемония закрытия фестиваля.

Подробное расписание спектаклей можно посмотреть на странице фестиваля «Опера — всем».

Корабль Экзюпери в «Особняке»

Театр «Особняк» закрыл сезон своим премьерным спектаклем — «Корабль Экзюпери». Вообще в этом году вновь часто упоминается имя французского писателя. «Маленького принца» можно было увидеть сразу в двух московских театрах. В Губернском театре главную роль играл Сергей Безруков, в «Современнике» — Константин Хабенский. Вышел на экраны и голливудский анимационный фильм.

Спектакль Яны Туминой – это произведение про самого автора бессмертного произведения. Сама Тумина называет его «биографией за пределами жизни». Это спектакль о встрече с чудом, о том, как грезы превращаются в реальность. Мужчина грезит об идеальной женщине; женщина сама для себя сочиняет мужчину, с которым хочется расстаться и задыхаться от сладкой муки расставания. Спектакль про то, что любовь невозможна, но при этом и неотвратима.

Театр «Особняк» лишен лоска. Он потерт и изношен, но не обшарпан. Это создает удивительную атмосферу, схожую с той, которая ощущается в старых питерских доходных домах. В спектакле играют только двое: Дмитрий Поднозов и Алиса Олейник. И, вопреки театральной традиции, герои почти не говорят друг с другом. Большая часть истории рассказывается без слов. Вот Он без цели крутит телефонный диск, удочкой ловит тетрадные листы. Она в это время перебирает шляпки.

Кажется, что они полностью погружены в себя. Каждый является воображением другого. Так Тумина показывает, что не только Экзюпери мог выдумать Маленького принца, но и Маленький принц – Экзюпери. Ведь это вполне в его духе.

В спектакле блестяще поставлена работа с реквизитом. Режиссер использует каждый предмет на 200%. В какой-то степени предметы здесь – тоже персонажи. И лески, магниты, листы, туфли тоже раскрывают свои характеры.

Так спектакль и плывет, словно бумажный кораблик. И не важно где и по какой реке: в Москве, в Париже, по пескам Сахары или по реке времени. Важно, что два одинаковых человека на его борту мгновенно опознают друг друга. Потянутся друг другу, но непременно разлетятся, как два одинаково заряженных полюса магнита. А спектакль «Корабль Экзюпери» может показать нам тот краткий миг, когда они все же соприкасаются.

В следующем сезоне постановку планируют показывать регулярно, так что рекомендуем посетить этот нестандартный спектакль в нестандартном театре.

«Юноне и Авось» исполнилось 35 лет

Премьера легендарной рок оперы состоялась в Ленкоме 8 июля 1981 года. Для советской сцены это был настоящий прорыв! Впервые в государственном театре прошла такая авангардная, по тем временам, постановка.

Марк Захаров удачно совместил все компоненты: яркая агрессивная хореография, пронзительная поэзия Вознесенского, прекрасная музыка Рыбникова. И, конечно же, исполнители главных ролей — Николай Караченцов и Елена Шанина. Караченцов вообще один из театральных рекордсменов – роль графа Резанова он исполнял больше 20 лет!

Спектакль сразу нашел своего зрителя. Более того, в то время любая постановка, прежде, чем оказаться на сцене, должна была получить одобрение специальной комиссии по культуре. Не мало было случаев, когда эта комиссия запрещала многие фильмы и спектакли, которые в последствии становились культовыми.

А «Юнона и Авось» прошла цензуру с первого раза! Чем не мало удивила своих создателей. Марк Захаров уже готовился к длительной борьбе за право рок-оперы на существование.

Сейчас спектаклю уже 35. И ровно столько лет ждала Кончитта возвращения Резанова. В этом есть что-то символичное. Ведь теперь Кончитта может ждать любимого и дальше. «Юнона и Авось» — это символ Ленкома, а потому еще долго не сойдет со сцены, и на каждой постановке непременно будет аншлаг.

В Омске сняли спектакль после письма РПЦ

В Омске отложена премьера спектакля «Хоровод». Пьеса австрийского драматурга XIX века чем-то не угодила местному департаменту культуры.

За постановку отвечал польский режиссер Петр Шальши. Премьера спектакля должна была пройти на сцене Лицейского театра восьмого июля. Но внезапно появилось сообщение, что спектакль отложен на неопределенный срок. Официально причиной называют болезнь одного из основных актеров.

Обыденная ситуация на первый взгляд. Однако, вокруг постановки уже с самых первых репетиций назревал скандал. Например, одним из первых свою неприязнь высказал начальник департамента культуры Омска Владимир Шалак.
В интервью местному каналу он прямо заявил: «Я прочитал всю эту пьесу, был на просмотре. Есть претензии. Работа не для Лицейского театра. Или вы хотите повторения «Тангейзера»? Нам сегодня легче закрыть, чем завтра на всю страну прогреметь».

Пьеса Артура Шницлера «Хоровод» – это одно из самых ярких драматургических произведений Австрии. Она была написана в 1897 году и по началу запрещалась, как «безнравственная». Но вскоре она нашла путь к сцене, а после Второй мировой войны покорила множество театров по всему миру.

Сама постановка в Омске ставилась, как подарок на трехсотлетний юбилей города. Специально для этого был приглашен один из лучших польских режиссеров Петр Шальша.

Вот что он сказал в связи с запретом спектакля: «Это одна из самых популярных австрийских пьес знаменитого автора Артура Шницлера. Она пользуется большим успехом во всем мире, даже нельзя сказать, сколько инсценировок во всех странах уже было. Существуют и пять-шесть художественных фильмов по этому сюжету»

Самое популярное мнение, основанное на анонимном источнике в департаменте культуры Омска, что постановка попала под пристальное внимание после письма из местной епархии РПЦ. Там эту информацию не прокомментировали, но подтвердили, что была беседа представителей церкви с руководством театра.

Выглядит эта ситуация более, чем странно. Тем более, что в пьесе тема религии никак не затрагивается.

Напомним, что в прошлом году в Новосибирске было заведено дело на постановщика оперы «Тангейзер» за оскорбление чувств верующих. Суд режиссер выиграл, но директора театра все равно сняли с должности.

Неповторимый Театр Киноактера

Театр Киноактера – место уникальное. У него нет аналогов в мире. Больше ни одна театральная труппа не состоит целиком из киноактеров. Обычно либо театральных артистов приглашают в кино, либо киноактеры периодически участвуют в спектаклях и антрепризах.

Появление такого необычного объединения было связано с внешними обстоятельствами. Во время Великой отечественной войны фильмов, по понятным причинам, снимали мало. Актеры были не востребованы. Тогда в 1943 году был специально создана Театр-студия киноактеров, которая должна была предоставлять работу работникам кино в перерывах между съемками и готовить новые кадры для кинематографа.

Основным костяком труппы стали актеры студии «Мосфильм». У них уже был опыт постановки собственных спектаклей, потому проблем с переходом на несколько необычный для себя формат не было.

Более того, уже вторая постановка – спектакль «Молодая гвардия» — прошла с таким успехом, что по ней было решено снять фильм. Киноверсия быстро стала культовой и вошла в золотую коллекцию российского кино.

Так была открыта еще одно направление театра – ставить спектакли, чтобы потом наиболее успешные превращать в кино. Естественно, с теми же актерами в тех же ролях. Такого опыта мировое кино еще не знало.

Но зависимость от кино не раз играло с театром злые шутки. Например, в конце 50-х театр вообще закрывали из-за недостатка репертуара и занятости актеров в съемках. А актеры, порой, были вынуждены соглашаться на любые роли в кино, так как были штатными сотрудниками государственных киностудий.

Зато это позволило нам увидеть самую звездную роль Радика Муратова – Василия Алибабаевича из «Джентльменов удачи». Первоначально его утвердили на другую, эпизодическую роль, но актер проявил упорство.

В советское время Театр киноактера был очень популярен. Что не удивительно. Где еще можно было увидеть на сцене в одном спектакле столько кинозвезд? За долгие годы в нем успели выступить несколько сотен актеров. Всех, конечно, не перечислить, но можно вспомнить хотя бы несколько фамилий: Георгий Вицин, Нонна Мордюкова, Марк Бернес, Иннокентий Смоктуновский.

Сейчас театр тоже не бедствует, регулярно ставятся новые спектакли, выигрываются премии. А костяк театра составляет добрый десяток Народных артистов СССР и России. Далеко не каждый театр может похвастать таким количеством заслуженных актеров.

Театр Киноактера – место со своими традициями и своим стилем. Побывать в нем должен каждый любитель театра.

Марат Башаров снова женится

Актер готовится второй раз пойти в ЗАГС. По информации СМИ, Башаров сделал предложение своей беременной подруге Елизавете Шевырковой.

Свадьба пройдет в ближайшее дни и не будет носить характер огромного торжества. Праздник актер отметит в кругу семьи, куда приглашены только самые близкие люди для Марата и Елизаветы.
Это второй брак Башарова. Раньше был женат на племяннице известного советского и российского актера Эммануила Виторгана. Но тот союз оказался недолговечным. Пара рассталась со скандалом, когда жена, актриса Екатерина Архарова, заявила, что муж ее бьет. Марат своей вины не признал.

Кроме того, у Башарова есть дочь от первого, гражданского, брака с Елизаветой Круцко, которая долгое время была агентом известного актера Андрея Краско.

Напомним, что в нашей афише есть спектакль с Маратом Башаровым «Жениться вам надо, барин». Название говорящее. Состоится спектакль 22 августа в Выборгском ДК. Купить билеты в театр можно уже сейчас.

Евгений Миронов получил звезду на «Аллее Славы»

Правда не в Голливуде, а в румынском городе Сибиу. Там недавно закончился крупный европейский театральный фестиваль FITS. И как раз в формате фестиваля была открыта звезда Евгения Миронова на Аллее знаменитостей.

Так об этом событии говорит руководитель FITS Константин Кириак: «Евгений Миронов участвовал в многочисленных международных театральных проектах, работал с такими режиссёрами, как Петер Штайн, Деклан Доннеллан, Томас Остермайер, Робер Лепаж, Эймунтас Някрошюс и Робер Уилсон, построив таким образом мост между великим русским театром и театром Запада».
Поздравляем замечательного актера с еще одним достижением в его актерской карьере. Вместе с ним в этом году подобной чести удостоились и другие звезды театральной сцены: Люк Персеваль (Бельгия), Кристоф Марталер (Швейцария), Томас Остермайер (Германия).

Аллея знаменитостей была открыта в Румынии в 2013 год. Она расположена в живописном месте на пешеходной улице, соединяющий два театра. Первый был из них построен в 1788 году, а второй только начали возводить.

Пока на Аллее находятся звезды 18 театральных актеров и режиссеров, среди которых есть еще один россиянин – художественный руководитель Малого драматического театра Лев Додин.
В этом году на фестивале в Румынии были представлены более 400 спектаклей из 70 стран мира. Россию представляла постановка Театра наций «Рассказы Шукшина» с Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым в главных ролях.

Ночь одноактных балетов на ВДНХ

25 июня в Зеленом театре на ВДНХ прошла «ночь одноактных балетов». Начиная с 21 часа, зрители могли посмотреть три постановки: «Эквус», «Медея» и «Эрос».

Хореографы Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев отвечали за спектакль «Эквус». В переводе с греческого это слово означает «лошадь», и авторы балета своеобразно обыграли этот момент, вспомнив известное среди танцоров выражение «лошадиный труд танцора». И эта фраза говорит не только о том, что танцевальное искусство сопряжено с тяжелыми физическими нагрузками. Оно говорит и о глубинной сути танца.

Кирилл Симонов в балете «Медея» представил новую версию греческого мифа о роковой красавице. Здесь представлена уже не та героиня, которая с риском для жизни помогала Ясону добыть Золотое Руно. Медея – взрослая женщина, покинутая детьми и мужем. Однако, она вновь пытается возвести свое счастье на месте руин прежней жизни.

Третья постановка, балет «Эрос» — основной спектакль новой волны нидерландской хореографии. Здесь режиссером выступила Аннабелль Лопез Очоа. За основу взята еще одна греческая легенда. Сюжет повествует об мифических двуполых существах – андрогинах, — которых Зевс разделил на мужчин и женщин. И теперь они должны вечно искать вторые половины себя.

Екатерина Максимова и театр «Мастерская» после спектакля

После спектакля «Два вечера в веселом доме» актеры и режиссеры решили развлечься и креативно пригласить зрителей в театр.