Взрывные факты о театре. Вы этого не знали!

Театр возник много тысяч лет назад, но не всем известно, как это случилось. По самой распространенной версии это произошло в ходе банального диалога. Афинский поэт Феспид пригласил в свое выступление еще одного декламатора.

В древности не было понятия «актриса». Все женские роли исполняли мужчины, переодетые в женские платья.

В Древнем Риме актера, который по сценарию должен был погибнуть, иногда убивали на самом деле. Да, публика того времени ценила кровавые зрелища.

В США существует театр, в который можно попасть за еду.  Называется он «Бартер Театр». Роль билета вполне может сыграть обычный бутерброд.

В Сицилии и по сей день можно было попасть на представление длиною в месяц. А в древности были популярны спектакли с продолжительностью в год!

В пушкинские временя во многих театрах отсутствовали дальние сиденья. Было только два или три ряда, которые занимались знатные персоны.  Остальные места были стоячими.

Самая первая «фонограмма» появилась еще в Древнем Риме. Известный драматург того времени Ливий Андроник очень любил не только писать, но и самостоятельно исполнять свои роли. Однажды он потерял голос, тогда сзади него поставили «говорящего» мальчика, а драматургу оставалось только открывать рот.

В Ионии очень ценили аплодисменты зрителей. Поэтому специально для одноруких ветеранов войн сажали перед ними лысых рабов, чтобы хлопая их по лысине, они могли тоже высказывать свое почтение актерам.

В римском театре занавес не поднимается кверху, не расходится в стороны, а опускается в щель в полу.

Древнегреческий драматург Фриних представил народу свою пьесу о разорении греческого города. Она настолько огорчила зрителей, что весь театр разорился слезами. В наказание драматургу назначили штраф и запретили поставку пьес.

Спектакль «Метаморфозы» в «Гоголь-центре»

Спектакль, поставленный двумя режиссерами, напоминает постапокалипсис, если бы он случился во времена античного мира. Авторами этого творения стали Кирилл Серебрянников и французский театральный деятель Давид Бобе. Причем, это не просто рядовая драматическая постановка, а настоящее мультимедийное действие! Впрочем, Серебрянников не делает скучных спектаклей.

«Метаморфозы» - постановка, в которой синтезированы драматургия, contemporary и мультимедиа-арт. Основа спектакля — классическая поэма Овидия, одно из самых известных описаний жизни античных богов и героев, дополненная текстами драматурга Валерия Печейкина.

Бобе и Серебренников выбрасывают хрестоматийных персонажей за границы истории, в абстрактное пространство вне времени, на условную цивилизационную свалку. Эпические герои и боги-олимпийцы, являющиеся из старых машин, переходят со сбивчивых бытовых диалогов на стройный гекзаметр в попытке адаптироваться под реалии нового мира. Люди в спектакле сливаются с постапокалиптическими пейзажами, мифические персоны становятся тенями, блуждающими среди металлолома и самодельных буржуек.

Культовые сюжеты, трактуемые с поправкой на современность, не теряют своей значимости, однако поддаются метаморфозам, обрастают новыми смыслами и принимают форму сложносочиненного мультимедийного действа. Продолжительность спектакля: два часа, без антракта.

Спектакль пройдет 2, 3 и 4 сентября в Гоголь-центре

Король Лир на сцене «Приюта комедианта»

В этом сезоне на сцену «Приюта комедианта» вернется спектакль Константина Богомолова «Король Лир»

Классическая шекспировская пьеса эпатажным режиссером трактуется сверхнеобычно. Собственно, такими необычными трактовками Богомолов и знаменит в театральном мире. «Король Лир» превращен его талантом в эклектичную черную комедию.

С одной стороны, спектакль предельно зрелищный, благодаря аттракционам, шуткам, агрессивной театральности, гротеску и острохарактерной игре актеров. С другой стороны, постановка проникнута раздумьями о мире, в котором мы живём сегодня, и о месте человека в нём. Завораживающее сценическое действо Богомолова соответствует всем правилам эстетики провокации: в нём сочетаются ирония и трагизм, жесткость и лирика.

Спектакль, премьера которого состоялась в сентябре 2011 года, стал обладателем «Золотой маски» сезона 2011-2012. Театральная критика назвала «Лира» прорывом как в творчестве Богомолова, так и для современного театра в целом.

Первый показ спектакля пройдет 22 сентября.

Самый старый театр России отмечает юбилей

Александринскому театру 260 лет. Он был основан во времена императрицы Елизаветы Петровны, в 1756 году. Фактически, этот день и считается появлением профессионального театра в России. Долгое время (до самой революции) Александринский считался главным театром империи. Он и сегодня не утратил своей ведущей роли.

Праздничные торжества начались с возложения цветов к могиле Владимира Теляковского – последнего директора Императорских театров до революции. Затем актеры театра посетили Петропавловский собор, чтобы отдать дань уважения основательнице театра Елизавете I и супруге Николая I Александре Федоровне, бывшей покровительницей театрального искусства.

Художественный руководитель театра Валерий Фокин самолично произвел выстрел из пушки Петропавловской крепости, а гильза от этого памятного выстрела займет свое место в музее.

«Возраст серьезный, который накладывает определенный отпечаток. Все равно – не перестаю говорить, что 260, 500 лет, 300 лет – все равно главное, чтобы театр был интересным, живым, сегодняшним», - подчеркнул художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин.

«Жизнь и судьба» Льва Додина в МДТ

Постановка Льва Додина, которую с восторгом приняли зрители и критики как в России, так и за рубежом. Спектакль удостоен национальной премии «Золотая маска».

История ученого Штрума — лишь одна из сюжетных линий романа-эпопеи Василя Гроссмана. Однако именно рефлексия гения привлекла Льва Додина, который создал пьесу на основе «Жизни и судьбы», а позже поставил спектакль на сцене МДТ. Сюжетная ось постановки — вопрос выбора и осознания. Можно ли жить в тоталитарном государстве по-человечески и при этом оставаться человеком? Кому должен служить ученый — государству, обществу или своей совести? Как выжить в условиях мировой катастрофы, которая разрушает не одни лишь города? Почему нацизм, с которым героически боролась советская армия, процветал по обе стороны фронта?

На фоне глобальных тем не теряются живые люди: режиссер не скрывает трагизма и глубины их характеров, не старается обобщить и обезличить их. Условными становятся лишь декорации, которые обозначают место и время через простые, ясные детали-символы. Спектакль с восторгом был принят не только в России. Его ставили во Франции, Австралии, Италии, Израиле, США, Румынии, Хорватии, Германии, Польше. Постановка Льва Додина оказалась по-настоящему универсальной — вне языковых и культурных барьеров.

Гошу Куценко подводит здоровье

Актеру театр и кино Гоше Куценко стало плохо прямо на съемочной площадке. Он почувствовал сильное недомогание во время съемок на Шлюзовой набережной. Куценко страдает гипертонией, потому списал происходящее на подскочившее давление.

Однако лучше актеру не стало, вскоре добавилась сильная головная боль, и съемки пришлось прервать. Самостоятельные попытки справиться с недугом к успеху не привели, и пришлось вызывать медиков.

Врачи скорой диагностировали у Куценко крайне высокое давление, сделали инъекции, но госпитализировать актера не стали. Просто посоветовали не перенапрягаться на работе и больше отдыхать.

Волшебное чаепитие в саду «Эрмитаж»

Театрим на Серпуховке (Москва) и школа «СО-единение» приглашают детей и взрослых на «сенсорное» представление «Чаепитие в волшебном лесу». Оно специально было поставлено для благотворительного фонда «Галафест».

Премьера состоится сегодня, 28 августа, в саду «Эрмитаж». Основной задачей спектакля режиссер Ольга Сидоркевич видит интеграцию детей в современную жизнь.

Основанием для представления послужил мастер-класс английского режиссера Тима Вебба. В этом новом для России формате зрители смогут стать персонажами сказочного мира. Здесь можно будет полностью погрузиться в атмосферу придуманного мира и встретиться с героями мультфильмов.

Тим Вебб – один из главных идеологов «сенсорного» театра. За вклад в развитие театрального искусства он произведен в рыцари.

Юрий Любимов: Вся жизнь — театр

Юрия Любимова чуть ли не главный режиссер российского театра XX века, наряду в Товстоноговым, Захаровым и Ефремовым. Театру была посвящена вся его жизнь. В его судьбе было множество проблем (даже вынужденная эмиграция), но он всегда оставался верен своему главному детищу - Театру на Таганке.

Юрий Любимов мечтал связать свою жизнь с театром еще с раннего детства, когда впервые попал на представление бродячих артистов. Он долго пробивался к успеху. Первые роли Любимов получает в 1939 г. В период Второй мировой войны молодой Любимов участвует в постановках солдатских театров на фронте и играет в кино, а после победы становится членом труппы театра Вахтангова.

Середину шестидесятых можно назвать переломной для Юрия Любимова. Студенты Щукинского училища под руководством Любимова ставят спектакль «Добрый человек из Сезуана», который имел ошеломительный успех. Любимов получил предложение возглавить Театр драмы и комедии. Расположен он был на Таганской площади. Положение этого учреждения культуры на тот момент было удручающим. Первым на его сцене был поставлен все тот же «Добрый человек из Сезуана», и вскоре весь бомонд заговорил о Театре на Таганке как об одном из лучших в Москве.

В жизни этого театра активное участие принимал Владимир Высоцкий. Собственно, именно Любимову посвящены его сакраментальные строки: «Скажи еще спасибо, что живой». За участие в организации похорон Высоцкого известный режиссер был лишен советского гражданства, а его имя тотчас убрали из афиш. Театр на Таганке получил нового руководителя, а Любимова с восхищением приняли страны Западной Европы, Америка и Израиль, где он продолжал творить.

В 1989 Юрию Любимову вернули гражданство, и он вернулся в свой родной Театр на Таганке. Было поставлено немало успешных спектаклей, но великий режиссер оставил свою должность из-за конфликтов внутри труппы. Закончил карьеру Любимов в театре Вахтангова, где много лет назад взошла его звезда.

Кто самый высокооплачиваемый актер в мире?

Недавно был представлен новый список самых высокооплачиваемых актеров мира. Напомним, что в течение двух предыдущих лет первую строчку уверенно держал Роберт Дауни-младший, благодаря своему участию в киновселенной Marvel.

Но все меняется, и наконец-то Дауни смогли обойти. Теперь ов главе списка стоит Дуэйн Джонсон! Самое примечательное, что Джонсон вообще не профессиональный актер, а бывший рестлер по прозвищу «Скала». Его годовой гонорар за участие в съемках превысил 64 миллиона долларов.

Дуэйн уже успел прокомментировать свое достижение. «Я считаю, что мой пример должен воодушевлять всех начинающих актеров. Ведь когда-то я начинал карьеру, имея всего 7 долларов в кармане. И вот посмотрите, как далеко мне удалось продвинуться. А если это смог сделать я, сможете и вы!» — заявил он.

На втором месте оказался переживающий вторую молодость Джеки Чан. Сейчас он снимается в основном в китайских фильмах, но, как мы видим, и там вполне себе хорошо платят. Прошлогодний лидер списка Роберт Дауни-младший расположился на восьмом месте, рядом с двумя звездами индийского кино.

Но вполне возможно, что непобедимый Железный человек сумеет вернуть себе первое место, когда выйдет новый фильм от Marvel с его участием.

При составлении списка учитывались только актерские гонорары, без учета сторонних доходов (например, съемок рекламы).

вы.

ТЮЗ приглашает в День знаний посетить театр

ТЮЗ им. Брянцева начинает новый сезон в День знаний. 1 сентября состоится показ спектакля «Воспитание Риты». В центре сюжета пожилой профессор литературы и девушка, которая пытается найти в книгах смысл жизни. В главных ролях Елизавета Прилепская и народный артист РФ Николай Иванов.

Напомним, что ТЮЗу в этом году исполняется 95 лет. Будут показаны такие известные спектакли театра как «Кентервильское приведение», «Розенкранц и Гильденстерн», «Макромир» и множество других.

Кроме того, в стенах театра пройдет Международный театральный фестиваль «Радуга» и «Брянцевский фестиваль», где участвуют детские театральный коллективы.

В чем пойти в театр женщине?

В настоящее время театр становится очень редким событием, и в связи с этим вопрос «В чём пойти в театр?» довольно распространён среди женщин.

Хотя театр и характеризуется сейчас низкой посещаемостью, но всё же он сохранил прежние традиции.

В последнее время расширился круг того, в чём можно пойти в театр. Уже не так актуален вечерний наряд, который был обязательным раньше. Элегантные вечерние платья стоит надеть в академический театр или же на премьеру.

Для любительниц длинных платьев советуем на обычную постановку надеть платье однотонное, спокойной расцветки, не забудьте добавить маленький ремешок.

Актуальным всегда будет коктейльное платье. Оно праздничное и не слишком формальное. Коктейльное платье не затруднит перемещение по театру.

Уместными для похода в театр будут платья с пышными юбками и подчёркнутой линией талии.

Если вы решили пойти в театр, но у вас нет коктейльного платья, не расстраивайтесь, спокойно надевайте платье - футляр. Платье очень удобное и элегантное, его очень просто довести до совершенства, добавьте всего несколько деталей: маленький клатч, колье и крупные серьги.

Пойти в театр можно не только в платье. В гардеробе любой женщины наверняка найдётся много того, что можно надеть на премьеру. Альтернативой вечернему платью станет элегантный комбинезон. Главное, выбрать комбинезон из дорогой качественной ткани, богато украшенной.

В театр также можно пойти в комплекте из блузки и юбки или брюк и блузки. Однако следует нижнюю часть комплекта выбирать в разных интересных расцветках с необычными деталями, а блузку - белого или пастельного цвета, не надевая при этом никаких украшений.

Собираясь в театр, необходимо должное внимание уделить таким деталям, как обувь, аксессуары, причёска и макияж - это прекрасное завершение образа. Не делайте в театр очень высокую причёску. Аксессуары можно надеть яркие, но только при наличие костюма спокойных расцветок. Для похода в театр надевайте туфли - лодочки. Из сумок выбирайте клатчи или же небольшие через плечо.

Очень важной деталью является жакет или накидка. Можно воспользоваться болеро или пелериной.

«Мадам Баттерфляй» в Театре «Зазеркалье»

Опера в трёх действиях, самая известная музыкальная драма Джакомо Пуччини, одна из самых знаменитых в мире опер «Мадам Баттерфляй» пройдет на сцене театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге.

Сюжет оперы основан на произведении американского писателя Джона Л. Лонга, которую драматург Беласко превратил в пьесу, а композитор Пуччини – в оперу. И таким образом история мадам Баттерфляй из малоизвестной новеллы и неудачной драмы превратилась в одно из самых знаменитых мировых произведений. Опера регулярно ставится во всех крупных оперных театрах мира.

Местом действия является Япония начала XX века. В центре – любовная драма американского лейтенанта и японской девушки Чио-Чио-сан. Обстоятельства препятствуют их любви, но все же им удается пожениться. Но позже муж бросает жену и уезжает на родину, чтобы через три года вернутся с новой женой и желанием забрать сына Чио-Чио-сан.

У Пуччини не было задачи передавать восточный колорит, он сосредоточился на психологических переживаниях героев. И именно это стало ключом к успеху.

Пока спектакля состоится 16 сентября в Санкт-Петербурге на сцене театра «Зазеркалье».

Гастроли театра La Scala в Москве

Один из самых знаменитых театров мира приедет с гастролями в Россию. Речь идет об итальянском Театре La Scala. Итальянцы посетят нас в рамках фестиваля «Черешневый лес».

Постановки пройдут на сцене Большого театра. И это символично, так как основаны они были примерно в одно время. Российский театр в этом году отмечает 240-й юбилей, а La Scala столько же исполнится в 2018 году.

Театры объединяет многолетнее сотрудничество. Режиссеры часто «заимствуют» друг у друга артистов для постановок, проводят стажировки и мастер-классы. Не раз проводились и совместные выступления двух трупп. И поэтому итальянцам выпала честь первыми из иностранных театров выступить на обновленной сцене Большого.

La Scala привезут в Россию несколько постановок по музыке Верди. В первую очередь это опера «Симон Бокканегра». Любителям симфонической музыки придется по вкусу отдельное выступление оркестра театра. В рамках концерта прозвучат признанное гениальное произведение Верди «Реквием», а также композиции Луиджи Керубини и Джоккино Россини.

Гастрольные концерты будут идти на основной сцене Большого театра ежедневно с 10 по 16 сентября.

БДТ открывает новый сезон классикой

99-й сезон главного драматического театра Петербурга откроется 3 сентября спектаклем «Гроза» в постановке худрука театра Андрея Могучего.

«Мне кажется важным найти сегодня такой тип художественного высказывания, художественной выразительности в театре, который мог бы актуализировать канонический, «архаический» текст, очистить его от стереотипов прочтения, - рассказал Могучий. - Найти способ соединить Островского с современностью не на уровне социально-бытовых ассоциаций, а вскрывая текст в его мистериальном, музыкально-поэтическом смысле. «Гроза» Островского идеальна для поставленной задачи».

Также осенью зрители смогут увидеть в БДТ постановки «Война и мир Толстого», «Крещение крестами» по книге Эдуарда Кочергина, «Человек», «Пьяные», «Дядюшкин сон» и многие другие. Подробнее с расписанием можно познакомиться на сайте театра.

Кроме того, БДТ продолжает и свои просветительские программы. Все желающие смогут попасть на программу «Путешествие за кулисы», послушать лекции «Эпоха просвещения», а с ноября заработает педагогическая школа БДТ.

Google Translator помог написать пьесу

Наверное, самая необычная постановка по культовой книге Энтони Берджесса «Заводной апельсин» пройдет в сентябре в Театре Наций. Дело в том, что практически полноценным соавтором постановке выступил не человек, а робот - Google Translator. Текст пьесы прогнали через машинный переводчик.

Пьеса превратилась в остроумный перфоманс, чего и хотел режиссер Филипп Григортян. Сатирическая антиутопия Берджесса была гениально экранизирована Стенли Кубриком, и незачем пытаться идти в том же направлении.

Поэтому спектакль сконцентрирован на другом. Главный мотив постановки то, как художник переживает насилие над человеком. И текст, пропущенный через автоматический переводчик, позволяет как раз акцентировать внимание на визуальном ряде постановки, а не на смысле слов.

Первый спектакль состоится в театре наций 17 сентября.

Спектакль по Булгакову под открытым небом

Спектакль под открытым небом предлагают посмотреть 28 августа рядом с Булгаковским домом. Место выбрано не случайно, история спектакля «Ужин при свечах» основана на произведениях советского классика.

Вы увидите и Понтия Пилата, и Воланда, и профессора Преображенского – все они вплетены в эклектичное действие. Разные персонажи то возникают, то пропадают, рождая самые причудливые сочетания.

Михаил Булгаков – писатель и драматург, автор произведений самых разных жанров. Его творчество отличает глубокий анализ современного ему мира, благодаря чему многие романы стали пророческими. Самая известная книга Булгакова «Мастер и Маргарита».

Во время спектакля зрители будут сидеть за одним столом с персонажами Булгакова.

Ди Каприо попал в аварию

Лео на своем Рендж Ровере столкнулся с Мини Купером насколько дней назад. В машине обладателя «Оскара» в это время находилась его девушка модель Нина Агдал и их друзья. ДТП не оказалось слишком серьезным, пострадали только автомобили.

Причем Ди Каприо помог водительнице Мини Купера выбраться из дымящегося автомобиля и отвел ее в безопасное место. Сам момент аварии на кадры не попал, так что пока не ясно, кто оказался виновником происшествия.

Актер ситуацию никак не прокомментировал. Но, очевидно, она была быстро исчерпана, и Ди Каприо компенсировал женщине вред, причиненный ее авто.

Марат Гацалов покидает Александринский

Новая сцена Александринского театра меняет команду: театр покидают главный режиссер Марат Гацалов, его заместитель Дмитрий Ренанский и шеф-драматург Екатерина Бондаренко, пишет ТАСС со ссылкой на заявление худрука Валерия Фокина.

Известно, что театр решил не продлять контракт с Гацаловым — его срок истек 31 июля. Фокин добавил, что следующим местом работы режиссера может стать Театральный центр Петербурга.

Структура руководства Новой сценой будет изменена. Нового главного режиссера искать не будут — должность решили упразднить. Возглавлять театр теперь будет арт-директор.

Добавим, что Марат Гацалов  стал главным режиссером Новой сцены Александринского театра в сентябре 2013 года — спустя несколько месяцев после его открытия.

Опера Пуччини снова на сцене Михайловского

На сцену Михайловского театра возвращается шедевр итальянского веризма — реалистическая опера Джакомо Пуччини «Богема».

Это произведение выделяется из мирового оперного репертуара отсутствием пафосных сцен, утрированности и загромождённого сюжета. Условность, без которой невозможен театр, здесь почти сливается с жизнью. Мировая премьера оперы состоялась в 1896 году.

Сюжет оперы начинается в Латинском квартале Парижа в рождественскую ночь. Четверо молодых друзей — поэт, художник, писатель и философ — ютятся в съёмной мансарде. По соседству живёт девушка Мими, в которую влюбляется поэт Рудольф, и она отвечает ему взаимностью. Но через некоторе время Рудольф узнаёт, что его любимая страдает от серьёзного недуга, и понимает: у него нет возможности быть ей надёжной опорой.

Nрагическую историю любви на фоне ярких сцен из жизни парижских художников поставил Роберт Карсен, мастер оперной режиссуры с мировым именем. Партию Рудольфа исполняет Нажмиддин Мавлянов.

Увидеть спектакль на сцене Михайловского театра можно будет 8, 8 и 18 сентября.

24 личности в одном теле

Спектакль петербургского «Такого театра» основан на реальной истории человека по имени Билли Миллиган. Это чуть ли не самый известный в мире пациент с раздвоением личности. В его случае в теле Миллигана «обитали» сразу 24 разные личности. Миллиган стал известен после заведенного на него дела. Его обвиняли в похищениях людей, ограблениях и изнасилованиях. И он оказался первым человеком, которого избавили от тюрьмы из-за психического расстройства. Правда, после этого Билли 10 лет провел в психиатрической лечебнице.

Личности, жившие в Миллигане, были совершено разными людьми: разного возраста, пола, национальности и даже IQ. У всех были разные отношения друг с другом и с самими Билли. Многие говорили, что его лучше не будит, так как он опасен.

В спектакле показан Билли Миллиган во время своего пребывание в психиатрической лечебнице. И упор в постановке сделан не на четкое следование хронологии, а на попытку детального изучения психики Миллигана. Режиссеры спектакля В. Светлова и И. Сергеев поднимают важный вопрос – кто должен нести ответственность за поступки психически больных людей. Особенно, если в их теле есть полноценная вторая личность.

Спектакль можно будет увидеть 12 и 13 сентября на театральной площадке «Скороход».

В Ясную поляну на Tolstoy Weekend!

В родовом поместье классика русской литературы Льва Толстого пройдет театральный фестиваль Tolstoy Weekend. В Ясную поляну привезут спектакли, основанные на творениях писателя.

В Ясной Поляне Толстой написал свои самые знаменитые произведения, которые не устаревают и по-прежнему интересны читателям. И остаются плодотворной почвой для театра. И фамильная усадьба — идеальное место для фестиваля в честь классика.

В фестивале, приуроченном к 188-летию со дня рождения Толстого, примут участие ведущие отечественные театры, включая МХТ имени Чехова, Театр Маяковского, театр «У Никитских ворот» и Центр имени Мейерхольда. Зрители смогут посмотреть интерпретации не только толстовских текстов, но и толстовской эпохи. В частности, Творческое объединение Мастерских Голомазова в спектакле «Княжна Марья» покажет события романа «Война и мир» глазами одного из второстепенных персонажей. В постановке «Смерть Ивана Ильича» Липецкого театра драмы режиссёр вводит условный образ, обозначенный как «Она» — образ Смерти, отсутствующий в толстовском повествовании. Артисты спектакля «Русскiй романсъ» попытаются воссоздать атмосферу музыкальных гостиных XIX века. Одну из сцен фестиваля откроют для семей — дети и их родители смогут услышать рассказы Толстого и принять участие в спектакле.

Екатерина Толстая, директор музея-усадьбы «Ясная Поляна»: «Фестиваль в Ясной Поляне — это продолжение традиций домашнего театра, сложившихся в те времена, когда в усадьбе жила семья Толстого. Мы рады, что толстовские тексты вновь зазвучат в усадебных декорациях».

Проходить фестиваль будет с 9 по 11 сентября.

Почему в России нет культуры мюзикла

Жанр мюзикла традиционно закрепился за США. И любой режиссер-постановщик мюзикла в первую очередь мечтает увидеть свое творение на сцене одного из бродвейских театров. В России культура этих музыкальных постановок как-то не заладилась. И театральный критик Екатерина Кретова довольно резко объясняет почему.

Прошли славные времена, когда о мюзикле говорили везде — в прессе, в чатах, даже на ТВ. За почти 15 лет его существования в России в формате, близком к мировому (близость эта, конечно, весьма относительна), интерес к мюзиклу как к чему-то экзотическому ослаб. Сейчас он существует у нас так, как ему и положено в провинции, — потихонечку.

На одном заседании лаборатории музыкального театра СТД мэтр русского мюзикла, создатель первых образцов этого жанра на русском языке либреттист Юрий Димитрин весьма резко сказал: «У нас бродвейского мюзикла не было, нет и никогда не будет». С последним тезисом хочется поспорить, но пока факт есть факт: все, что бродвейское, — не русское, все что русское, — не бродвейское. Попытаемся объяснить почему.

1) Русский потребитель музыкального театра имеет свою специфику. Он воспитан на интонации русско-цыганского романса и блатного шансона. Русский зритель в массе своей поет под гитару песни Митяева. Русский зритель не любит джаз. Не восхищается, когда сто человек абсолютно синхронно танцуют степ. Не слушает рок типа Genesis и King Crimson.

2) Русский театр враждебен технологии. Не только технике, но и актерским технологиям. Русские артисты в большинстве своем не поют, не танцуют. Русские актеры не любят регулярные тренинги, а мюзикл требует ежедневной работы, как в балете. С утра — к станку, потом — вокал. Но они не хотят. Да и некогда — надо в сериалах сниматься. Вот и нет артистов. А нет каста — нет мюзикла. Это вам на Бродвее любой скажет.

Мюзикл — жанр-праздник. И хотя среди классических мюзиклов мы можем обнаружить произведения с весьма серьезным, лирическим, а иногда и мрачным содержанием, как, например, «Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street», все равно сама подача материала, его градус, энергетика, динамика — все это находится на волне праздничного шоу, требующего радостного состояния души. Подобным состоянием загадочная русская душа может похвастать в самую последнюю очередь, что нетрудно доказать, обратившись к языковым особенностям русской музыкальной маскультуры: преобладание минора над мажором, заунывные мелодии, засилье блатного фольклора. У нас и первый мюзикл оказался бардовским — «Норд-Ост», созданный исполнителями авторской песни Георгием Васильевым и Алексеем Иващенко.

Иными словами, бродвейского мюзикла у нас нет потому, что нет самого «бродвея», в том смысле что жанру мюзикла в России неадекватен ни социум, ни культура, ни национальный менталитет.

Спектакль пережил рубеж в 100 постановок!

Спектакль «Метро» Молодежного театра на Фонтанке празднует юбилей – 100 постановок. Юбилейный спектакль посетил и вице-губернатор Петербурга Владимир Кириллов.

История «Метро» интересна – он вырос из студенческой работы учеников Петербургской академии театрального искусства. За основу был взять сценарий фильма «Инцидент или случай в метро» (США, 1967 г.) История повествует о двух главных героях, которые достают пассажиров метро своими пьяными выходками. Конфликты идут один за другим, и ясно, что ничем хорошим это закончится не может.

На сотом спектакле зал был забит зрителями битком, после завершения постановки артистов приветствовали овациями. Особенно отмечали игру Сергея Яценюка («Лучший дебют» фестиваля «Театры Петербурга детям»).

Династия Тодоровских продолжается

Творческая династия Тодоровских продолжает славные традиции своей семьи. Стало известно, что начались съемки нового фильма «Лавстори», где режиссером и сценаристом выступает Петр Тодоровский-младший. Внук знаменитого Петра Тодоровского и сын не менее знаменитого Валерия Тодоровского.

В главной роли сыграет Александр Петров. Сюжет картины будет развиваться вокруг истории незадачливого актера Севы Горелого, который случайно встречает свою первою возлюбленную, которая теперь встречается с бизнесменом и превратилась в капризную и избалованную девушку. Волей судьбы они оказываются в одном автомобиле, и им предстоит проделать путешествие длиной полторы тысячи километров.

«Мне самому сейчас тридцатник, — говорит режиссер картины Петр Тодоровский-младший. — Мы поздно взрослеем. Поздно узнаем себя. Поздно учимся любить. Наш фильм как раз об этом. Парень и девушка, судьбой созданные для того, чтобы быть вместе, много лет бегают друг от друга. Потому что живут иллюзиями, сами себе врут. Они — дети, изображающие взрослых, учатся на своих ошибках. Все это мы попытаемся выразить в жанрах романтической комедии и роуд-муви. Двое в машине. Четыре дня в пути. Вполне достаточно, чтобы перевернулись судьбы героев. А еще, чтобы мы с вами как следует посмеялись и, надеюсь, полюбили этих обаятельных недорослей».

Лебединое озеро.
Балет в 3D

Один из самых знаменитых балетов в мире покажут в кинотеатрах. Это будет не классическая версия русского балета, а постановка знаменитого Мэтью Борна, записанная в 2011 году.

Интерпретация Борна полностью изменила представление о классическом балете. От эталонной версии здесь остались разве что имена героев. И, безусловно, музыка Чайковского. Все это делает постановку близкой российскому зрителю, даже несмотря на то, что все русские любители балета с детство знают только версию в белых пачках.

Трагическая история принца подается в новом ключе. Разумеется, присутствует и он, и его властная мать, и Лебедь – единственный друг принца, который, тем не менее, подвергает его тяжкому испытанию. Но при этом новая версия наполнена фирменным английским юмором, так что эта трагедия дает повод не только поплакать над грустной историей, но и посмеяться. И сейчас именно этот вариант «Лебединого озера» смотрится особенно актуально.

Запись спектакля была сделана на сцене английского театра Sadler’sWells при помощи уникальной технологии 3D. В балете принимали участие такие звезды балета, как Ричард Винзор, Доминик Норс, Нина Голдман, Мадлен Бреннан и другие.

Выбрать зал и купить билеты можно здесь по ссылке.

 

Новый театральный хэштег — #ХОЧУВБДТ

Предъюбилейный 99-й театральный сезон БДТ им. Товстоногова открывает новой акцией и предлагает своим зрителям ближе познакомиться с актерами. Для этого каждый желающий на сайте БДТ может заполнить анкету на сайте театра до 30 августа.

10 победителей будут выбраны на первом сборе труппы театра 1 сентября. Тогда десять актеров театра случайным образом выберут анкеты зрителей. И выигравшие получать до два билета на спектакль с участием актера, который вытянул его имя. Но и это тоже не все, после спектакля победители лотереи смогут встретиться с актерами, обсудить спектакль и вместе сфотографироваться.

Это отдельная акция #АРТИСТЫПРИГЛАШАЮТ в рамках большой рекламной компании БДТ - #ХОЧУВБДТ. Началась она еще в начале 2016 года, когда бесплатные билеты получили зрители из разных городов России. Информацию по новым акциям можно найти на сайте БДТ.

Вечер памяти Тарковского в августе

25 августа актеры Сергей Безруков и Анатолий Белый примут участие в театрализованном концерте, посвященном памяти Андрея Тарковского. Вечер получил название «Запечатленное время». Инициатором концерта выступил сын режиссера Андрей Тарковский.

В этот вечер Анатолий Белый прочитает фрагменты из дневников Тарковского и лекций по эстетике и теории кинематографа, Сергей Безруков – стихи Арсения Тарковского. Приглашенный итальянский дуэт сестер Гацзана исполнит любимые режиссером произведения классических и современных композиторов. Видеоряд, собранный из семейной фото- и видеохроники, а также редких записей интервью Андрея Тарковского, дополнит поэтическое высказывание актеров.

В этом году исполнится 30 лет с тех пор, как Андрей Тарковский ушел из жизни. Дискуссия о возведении культурного центра в Щипковском переулке до сих пор открыта, несмотря на готовый проект. В 2017 году вся кинематографическая общественность будет отмечать 85 лет со дня рождения Тарковского.

Такой разнообразный Евгений Гришковец

15 лет назад Евгений Гришковец стал явлением на отечественной сцене. Его моноспектакли покорили публику своей задушевностью и бытовой правдой простого человека. Гришковец буквально рассказывал про нас самих. В своих спектаклях он выступал не только как актер, но и как режиссер, драматург и сценограф.

Сегодня список его творческих достижений пополнился – Гришковец пишет книги, ведет блог и записывает музыкальные альбомы.

Ранние годы

Родился Евгений Гришковец в Кемерово в студенческой семье. С родителями у него сложились прекрасные отношения. После окончания гимназии Евгений поступил на филологический факультет Кемеровского государственного университета, откуда был призван в армию, на Тихоокеанский флот. Именно этот период его жизни дал толчок к созданию первого знаменитого моноспектакля «Как я съел собаку».

После армии Гришковец вернулся к учебе в университете. После учебы уехал в Кельн (Германия) для повешения квалификации. И попутно знакомился с творчеством европейских театров. Тогда он и решил посвятить себя театральному искусству. По возвращении в родное Кемерово в 1990 году Гришковец открывает свой авторский театр «Ложа», который выдавал по два новых спектакля в год и довольно успешно гастролировал.

Моноспектакли

В 1998 году Гришковец переехал в Калининград, где с новыми силами приступил к созданию спектаклей. И тогда на свет родился моноспектакль «Как я съел собаку». Будучи показанным на одном из театральных фестивалей, он практически сразу сделал своего автора знаменитым. На фестивале «Золотая маска» постановка победила сразу в двух номинациях – «Приз критиков» и «Новация». Такой успех побудил Гришковца перебраться в Москву, и там он за короткое время стал настоящей театральной звездой.

Помимо спектакля «Как я съел собаку» на свет появились не менее успешные постановки «ОдноврЕмЕнно», «Дредноуты», «Планета», где напарницей Гришковца по спектаклю стала актриса Анна Дубровская, «По По» с Александром Цекало и другие.

В начале 2000-х актер начинает пробовать свои силы и в музыке. Вместе с группой «Бигуди» Гришковец записал 7 альбомов. Причем, свою музыку он характеризовал как музыку человека, не умеющего петь.

Литература

В 2004 году увидела свет первая книга Гришковца – роман «Рубашка». Это, наверное, самое успешное литературное произведение Евгения. Роман разошелся большим тиражом, вошел в лонг-лист престижной премии «Букер», был признан дебютом года. Вторая книга – «Асфальт» - тоже не осталась без читательского интереса и премий («Серебряный слиток»).

 Кино

Гришковец снялся более, чем в 10 фильмах. Самые известный из которых это «Прогулка» Алексея Учителя и «Сатисфакция», где Евгений не только сыграл одну из главных ролей, но и выступил соавтором сценария.

Несмотря на такое творческого многообразие, Гришковец не забывает свой любимый жанр моноспектакля. В 2014 году он написал и поставил новый спектакль «Прощание с бумагой».

 

Беженцы. Вокзал как сцена

В начале сороковых на вокзале Хельсинки сидели двое: говорили о паспортах, любви к порядку, равноценности пива и сигар и о том, что невозможно жить в стране, где нет чувства юмора и невыносимо жить там, где без этого самого чувства не выжить.

В середине десятых на Финляндском вокзале сидели двое — пили кофе, ели «Доширак», играли в шахматы, смотрели на расписание поезда «Аллегро», что следует в Хельсинки. Герои Брехта — Циффель и Калле материализовались в Петербурге в виде среднестатистических пассажиров с помощью режиссеров Константина Учителя и Владимира Кузнецова. Спектакль вышел в рамках Летнего фестиваля искусств «Точка доступа».

Для текста Бертольда Брехта, сочиненного в 1940-1941 годах и максимально лишенного действия, Учитель и Кузнецов находят изящное сценическое решение. Зрителям выдают наушники, в которых и будет звучать сочинение Брехта. Так авторы спектакля не только находят форму работы с текстом, но и в какой-то степени пересказывают историю его воплощений: именно у «Разговоров беженцев», ближе всех подобравшихся к постдраме, небогатый сценический путь. Зато — масса исполнений на радио в разных странах мира.

На самом деле, голоса, звучащие в наушниках, принадлежат актерам Сергею Волкову и Максиму Фомину, которые бродят среди уезжающих и провожающих — и только петличка с микрофоном, в который они что-то нашептывают, отличает их от толпы. И лучшей пары исполнителей для этого текста — подробнейшей расшифровки антивоенного потока сознания, не найти.

Актер Максим Фомин целый год играет моноспектакль «Топливо». Роль просто Калле с неопределенным родом занятий досталась Сергею Волкову, недавнему выпускнику СПбГАТИ, обладателю портретного сходства с Брехтом и «Золотой маски» этого года за роль драматурга в спектакле Юрия Бутусова «Кабаре Брехт». Вместе эта пара в походных джинсах и с рюкзаками превращает диалоги Брехта в безэмоциональный разговор попутчиков, коротающих время — в документ, фиксирующий состояние интеллигента в предгрозовом обществе.

В их исполнении нет ни нервности, ни разыгрывания: присвоенные актерами огромные диалоги из «Разговоров беженцев» звучат без лишних эмоций, становясь такой же частью речевого потока, как фразы о сбитом трехпалубнике или невкусном кофе. На практике это выглядит так: «Все великие идеи гибнут, потому что есть люди — два трехпалубника» — и актер что-то вычеркивает в блокноте.

Убивая время, Циффель и Калле перемещаются из зала ожидания — на улицу и обратно, на платформу — и обратно, в кафе — и снова на платформу. Зрители чаще следуют за ними, но иногда им приходится идти в противоположную сторону. Перемещениями тут управляет человек с флажком (им оказывается режиссер Владимир Кузнецов) — за флажком велит следить металлический голос в наушниках, периодически вклинивающийся в разговор героев. И в тот момент, когда тебя вежливо, но вполне настойчиво загоняют флажком на третий круг по лестнице, вдруг вспоминается что-то из Высоцкого — о природе тоталитарной власти, которая и приводит героев Брехта на вокзал.

Вокзал, кстати, тоже ведет свою роль, не скупясь на подробности и мастеров эпизода. Так, во время одного из показов, полицейский, видимо, пропустивший мимо ушей все инструкции устроителей фестиваля, вдруг задержал актеров и сообщил, что в нашей стране в принципе можно все. Главное — не попадаться. И реплика бдительного стража порядка, транслируемая через петлицы, надетые на актеров, моментально стала органичной частью брехтовского текста.

Во время другого показа «постарался» канал «Россия 1»: «Мой госстрой заставляет меня воевать», — произносят актеры. «А я не хочу!» — отвечает девушка из сериала с названием «Семья маньяка Беляева», который транслирует вокзальная плазма. А случайное наложение рекламы «Я — Россия» на брехтовское размышление о стране, в которой невозможно выжить без чувства юмора, до сих пор воспринимается режиссерским ходом. И такие моменты — самое сильное в спектакле, сумевшем не только создать уравнение атмосферы места, где люди оказываются «еще не здесь, но уже не там», но и возвести его в брехтовскую степень ощущения опасности. В результате получилось четкая формула неопределенного состояния — того переходного момента истории, который так заряжен, что может обернуться чем угодно.

Знаменитый российский спектакль в Шотландии

Недавно в Эдинбурге открылся традиционный фестиваль сценических искусств. Россия представлена Театром им. Пушкина с постановкой «Мера за меру» по шекспировской пьесе.

За время фестиваля спектакль планируется сыграть 6 раз. Постановка «Мера за меру» в России стала большим событием. Ее тепло приняли как критики, так и зрители. Разумеется, спектакль получил «Золотую маску».

Создатель спектакля на российской сцене англичанин Деклан Доннеллан. Он специально хотел поставить шекспировскую пьесу в России, будто она была написана для России. И, судя по всему, замысел его полностью удался – «Мера за меру» с успехом идет с 2013 года. Причем, оценили постановку и за рубежом: в Испании, Франции и США. Вот теперь «Шекспира по-русски» смогут увидеть и в Шотландии.

«На этом фестивале все меньше драматических спектаклей, все больше музыки, уличных театров, то есть более демократичных видов искусств, и поэтому тем ценнее, что выбор пал на нас, а это значит, что все-таки признан уровень драматического театра», - прокомментировал приглашение МДТ им. Пушкина на фестиваль художественный руководитель Евгений Писарев.

Гамлет. Все звезды на одной сцене

Самая знаменитая из всех пьес Шекспира откроет театральный сезон в МДТ. Премьера этого грандиозного действа состоялась в апреле. Режиссером нового прочтения «Гамлета» сам один из самых знаменитых театральных режиссеров Лев Додин. В главных ролях – Данила Козловский, Ксения Раппопорт и Елизавета Боярская.

Спектакль покорил зрителей, и не удивительно, что именно ему досталась честь открывать сезон. Лев Додин вышел за рамки классического шекспировского текста и обратился к реальным летописям Саксона Грамматика и Рафаэля Холиншеда.

Таким образом режиссер хотел деромантизировать образ датского принца, сделать его более целеустремленным. Переработке подвергся и образ Гертруды – здесь она больше не невинная жертва обстоятельств, а жесткая и сильная женщина.

Первые постановки «Гамлета» пройдут на сцене МДТ в Санкт-Петербурге 10 и 11 сентября.

Премьера в петербургском Театре Эстрады

Театр Эстрады им. Аркадия Райкина приглашает зрителей на новый спектакль Андрея Носкова «Форс. Мажор». Премьера состоится на сцене театра на Большой Конюшенной улице.

Это социальная драма поставлена по произведению польского автора Славомира Мрожека. Последние года творчество этого драматурга стало популярным в России. Театр Эстрады далеко не первый, кто ставит в репертуар его пьесы. И неудивительно. Мрожеку удается создать ярких персонажей, изобразить поистине трагичные ситуации и дать героям показать себя в них.

Он, как хирург, препарирует человеческие души, доставая на свет все скрытые достоинства и недостатки. Стресс очень хорошо помогает раскрыть человека. Спектакль «Форс. Мажор» поставлен по пьесе «В открытом море». В центре сюжета трое мужчин, оставшихся в живых после кораблекрушения. Две недели без воды и еды.

Носков переработал пьесу, добавил в него героев, переработках их характеры. Теперь персонажей семеро, среди них появились женщины. Но им все так же нужно выжить.

Премьерные показы состоятся 27 и 28 сентября.

Театр Олега Табакова открывает сезон!

«Табакерка» вступит в новый театральный сезон 20 августа со спектакля «В ожидании варваров» (в главной роли Андрей Смоляков).

Со второй половины августа премьеры в театре пойдут одна за одной. Первой станет спектакль «Епифанские шлюзы» от режиссера Марины Брусникиной. В основе спектакля – произведения Андрея Платонова.

Продолжит ряд премьер постановка Олегя Тополянского «Зеркало над супружеским ложем» по пьесе Вуди Аллена. Затем последует работа Павла Табакова и Анны Чиповской «Безымянная звезда». И закончит – «Буря. Вариации» – проект Александра Марина.

Но, несмотря на такой впечатляющий список премьер, главным событием в жизни театра все же станет открытие новой сцены на Сухаревской. При этом старая сцена на Чистых прудах тоже продолжит принимать зрителей.

Вдали от такого множества новых спектаклей не смог остаться и художественный руководитель тетра Олег Табаков. 27 сентября он представит свою новую постановку «Матросская тишина» по произведению Александра Галича.

Владимир Панков — худрук ЦДР

Недавно стало известно, что новым художественным руководителем Центра драматургии и режиссуры стал известный российских режиссер Владимир Панков.
ЦДР – экспериментальный театр новой российской драмы. Он появился в 1998 году, благодаря драматургам Алексею Казанцеву и Михаилу Рощину.

А Владимир Панков с 2000 года уже являлся худруком другого самобытного театрального проекта – SounDrama. Режиссер уже объявил о своих планах объединить обе труппы в новом амбициозном проекте. И, разумеется, открыть публике молодых талантов.

Вообще, одной из главных своих задач Панков видит в привлечении к работе молодежи. Он хорошо помнит, что первые шаги в карьере ему как раз позволили сделать в ЦДР. А теперь и у него есть шанс там же помочь новым актерам, режиссерам, художникам и хореографам.

Театр «Мастерская» открывает новый сезон!

Официальный трейлер нового сезона в петербургском театра «Мастерская». Один из самых самобытных театров Северной столицы. В новом сезоне планируются и премьеры, и гастроли театра в Москве.

Реконструкция «Геликон-оперы» завершена

12 августа во время празднования Дня строителей мэр Москвы Сергей Собянин наградил художественного руководителя «Геликон-Оперы» Дмитрия Бертмана. Поводом для награждения послужил лучший культурно-просветительский проект, реализованный под руководством Бертмана.

Все дело в законченной реконструкции исторического здания «Геликон-Оперы» на Никитской. Сам Бертман поблагодарил мэра не только за награду, но и за поддержку проекта по восстановления здания. Ведь ремонт длился много лет, во время которого «Геликону» приходилось выступать на других сценах.

Потому и вручалась эта премия на Дне строителя. Проект по реконструкции «Геликон-Оперы был одним из масштабных проектов, реализуемых в Москве последние годы. Пару лет назад даже ходили разговоры, что реконструкцию полностью свернут, но все же дело довели до конца.

Премия была присуждена Бертману не только по решению номинационного комитета, но и благодаря голосованию москвичей на сайте «Активный гражданин».

Первая постановка на «новой старой» сцене планируется 25 августа. «Геликон» откроет сезон своей недавней премьерой «Садко». Один из самых масштабных спектаклей театра за последние несколько лет отлично подходит для теста сцены.

Фестиваль зрительских симпатий «ФЭСТ»

С 7 по 14 октября в Мытищенском театре «ФЭСТ» пройдет пятый международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера». Главной особенностью этого фестиваля является то, что все спектакли в его программе выбираются зрителями. Его даже называют фестивалем зрительских симпатий.

На фестивале будут показаны спектакли со всей страны. На наш взгляд, одной из самых интересных постановок в программе будет спектакль «Fантазии Fарятьева»  московского камерного «Театра, которого нет».

Его покажут в заключительный день фестиваля, 14 октября. Премьера спектакля состоялась весно 2016 года и сразу полюбилась московской публике. В постановке принимают участие всего пять актеров - Александр Бобровский, Анастасия Груздева, Ксения Иванова, Анна Пухова и Юлия Шимолина. Но в фестивальной постановке Анастастия Груздева не будет принимать участие из-за беременности.

Оценить стиль спектаклей «Театра, которого нет» можно будет уже 14 сентября в центре «Хитровка».

Можно ли поймать покемона в театре?

Самая популярная игра в мире Pokemon Go успешно шагает по миру. Многие компании уже приспособились применять ее в маркетинговых целях, когда ставят «приманки для покемонов» рядом с тем местом, к которому необходимо привлечь публику.

Так делают рестораны, торговые центры и выставки. Однако российские театры пока что не смогли научиться использовать популярное мобильное приложение в своих интересах. Более того, практически все театры даже не пытаются этого делать, сильно недооценивая маркетинговый потенциал Pokemon Go.

Связано это с несколькими причинами. Во-первых, театральные менеджеры плохо знакомы как с самой игрой, так и с ее возможностями. Во-вторых, в театральном мире сильное не хватает профессиональных маркетологов, которые могли бы быстро реагировать на культурные феномены и включать их в процесс продвижения театров. Третье вытекает из первых двух – крайняя консервативность театральных деятелей. Некоторые не хотят применять новые технологии, потому что брезгуют ими, а другие – потому что боятся потерять лицо в глазах своей аудитории.

Однако эти опасения не имеют под собой реальной основы. Ловля покемонов может привлечь в театры новых зрителей, никак не затронув сложившуюся аудиторию. Это легкий способ повысить узнаваемость учреждений культуры. Никаких имиджевых потерь использование Pokemon Go в своих целях тоже не предвещает - в игру очень разные люди, в том числе и интеллектуалы.

Вечер поэзии Сергея Гандлевского

Мастерская Петра Фоменко начинает проводить регулярные поэтические вечера с известными российскими поэтами. Первый такой вечер пройдет на Старой сцене 28 октября. Перед зрителями прочитает свои стихи Сергей Гандлевский.

Такие встречи будут направлены на знакомство зрителей с видными поэтами-современниками. Поэзия сегодня продолжает жить, рядом с нами живет множество замечательных талантливых людей. И самые яркие из них будут представлены на сцене театра.

Сергей Гандлевский – поэт, прозаик и переводчик. Лауреат литературной премии «Антибукер», член жюри премии «Дебют» и «Русский Букер». Творчество Гандлевского известно далеко за пределами России: его произведения переводились на английский, французский, немецкий и даже японский языки.

***

Мама чашки убирает со стола,
Папа слушает Бетховена с утра,
«Ножи-ножницы,» — доносится в окно,
И на улице становится темно.
Раздается ультиматум «марш в кровать!» —
То есть вновь слонов до одури считать,
Или вскидываться за полночь с чужой
Перевернутой от ужаса душой.
Нюра-дурочка, покойница, ко мне,
Чего доброго, пожалует во сне —
Биографию юннату предсказать
Али «глупости» за фантик показать.

Вздор и глупости! Плательщики-жильцы
При ближайшем рассмотренье — не жильцы.
Досчитали под Бетховена слонов
И уснули, как убитые, без снов.
Что-то клонит и меня к такому сну.
С понедельника жизнь новую начну.
И забуду лад любимого стиха
«Папе сделали ботинки...» — ха-ха-ха.
И умолкнут над промышленной рекой
Звуки музыки нече-лове-ческой.
И потянемся гуськом за тенью тень,
Вспоминая с бодуна воскресный день.

Творческий вечер Дмитрия Дюжева

Официально объявлено, что 18 октября в Государственном Кремлевском дворце пройдет творческий вечер Дмитрия Дюжева.

Мероприятие не будет похоже на традиционную творческую встречу, а будет напоминать, скорее, шоу. В программе примут участи и коллеги Дюжева: актеры театра и кино, а также певцы.

Дмитрий Дюжев – один из самых востребованных российских актеров. Популярность к нему пришла после сериала «Бригада», где Дмитрий сыграл одну из главных ролей – Космоса.

В 1999 году он закончил ГИТИС (мастерская Марка Захарова) и поступил на работу в Московский ТЮЗ. После «Бригады» стал часто сниматься в кино. Был отмечен призом «Кинотавра» за роль Саймона в черной комедии «Жмурки».

С 2006 года Дюжев является постоянным членом труппы МХТ им. Чехова. Гастролирует по России с музыкальными программами.

Билеты на творческий вечер актера можно купить на сайте Государственного Кремлевского дворца.

Студентам вход на спектакли за полцены!

Всем студентам ВУЗов можно будет купить билеты в Театр им. Маяковского со скидкой 50%. Причем, предложение действует для студентов любого российского высшего учебного заведения.
В акции участвуют три спектакля: «Маэстро», «Бесприданница» и «Последние»

«Маэстро», 2 сентября

Трагикомедия в двух действиях по роману Карла Чапека. История повествует зрителям о жизни творческой богемы. Балы, салонные встречи, конфликты и романтика. Принадлежа к этой компании, Чапек, тем не менее, показывает отсутствие в ней глубины и творческого содержания. Главный герой – Бэда Фолтын – композитор. Правда, музыкальным талантом природа его не наградила. Лучше всех он умеет делать только одно – жить за чужой счет.

«Бесприданница», 7 сентября

Классическая пьеса русского театра, написанная Александром Островским. Становилась хитом любого театра, где бы ни ставилась.
Трактовка пьесы менялась от эпохи к эпохе, от театра к театру. Естественно, такой самобытный режиссер как Лев Эренбург, не мог не представить зрителю новый взгляд на классику. Лариса (Полина Лазарева) одновременно и жертва, и палач. Спектакль получился больше о любви. Причем, не о романтичной, а о том, которая переживает тяжкие испытания, которая тяжела и бескомпромиссна.

«Последние», 23 сентября

Спектакль поставлен по одноименной пьесе Максима Горького. Творчество писателя всегда была камнем преткновения для многих идеологически разношерстных групп. В советское время он почитался на одном уровне с Пушкиным, после развала СССР его имя отодвинули на второй план из-за пропагандистских произведений.
Но пьеса «Последние» позволяет взглянуть на Горького по-другому. Она не о политическом или социальном противостоянии, а об истории семьи. Конфликт поколений, проблемы родителей, проявляющиеся в их детях и другие вечные семейные неурядицы.

Купить билеты со скидкой можно только в кассе театра, не позднее, чем за 3 дня до спектакля.

Найден мертвым директор «Уральских пельменей»

По сообщениям новостных агентств, Алексей Лютиков найден мертвым в отеле Екатеринбурга. Первые часы еще была надежда, что это только слухи, но позже смерть директора «Уральских пельменей» подтвердили в Следственном комитете.

Там же рассказали, что в рамках установления причин смерти видного менеджера был проведен опрос соседей по отелю. В ходе осмотра признаков насильственной смерти найдено не было. Точная причина смерти будет установлена после медицинской экспертизы.

Тело обнаружила горничная отеля, после того как с дверной ручки слишком долго не пропадала табличка «Не беспокоить». Лютиков снимал номер уже несколько дней.
Жена Лютикова рассказала, что последнее время муж жаловался на боли в сердце. Но к врачу не обращался. И продолжал употреблять алкоголь. Возможно, эти два фактора стали причиной скоропостижной смерти. В номере были найдены пустые бутылки из-под спиртных напитков.

Юмористический коллектив «Уральские пельмени» стал известен в начале 2000-х годов, как команда КВН (чемпионы 2000 года). С 2009 года коллектив ведет собственное театрализованное шоу на канале СТС.

Лев на заднем плане рассмешил зрителей

Бывает и такое, когда актеры, вечно играющие статистов, устают от своих ролей и тоже хотят получить свой кусочек славы. Этот «Тигр», безусловно, заслужил аплодисменты зрительного зала. Но вряд ли коллеги за кулисами были довольны такой выходкой. Впрочем, может это был его последний рабочий день.

 

Магия спектаклей Театро Ди Капуа

Театро Ди Капупа – один из самых известных независимых театров России. Основан он был итальянским режиссером Джулиано Ди Капуа. Причем, родом Ди Капуа из Швейцарии, а театральному искусству учился в Санкт-Петербурге. И уже 15 лет живет в России.

После окончания Петербургской академии театрального искусства Ди Капуа играл в Театре на Литейном, в нескольких других негосударственных театрах, снимался на ТВ. Он успел отметиться лауреатством премии «Золотая маска», ролью в фильме Павла Чухрая «Русская игра».

А проект «Театро Ди Капуа» появился на свет в 2008 году в сотрудничестве с актрисой Илоной Маркаровой. Этот удивительный театр до сих пор не имеет собственной сцены, но каждых их спектакль становится знаковым событием в театральной жизни Санкт-Петербурга.

Начало положила постановка «Монологи Vagini» по нашумевшей пьесе Ив Энслер. Спектакль, который, не стесняясь, открыто рассказывал о проблемах женщин в современном мире. Один раз его даже запрещали. Второй работой Театро Ди Капуа стала постановка пьесы «1900» итальянца А. Барикко о сложном историческом времени на рубеже двух веков.

Танго-опера «Мария де Буэнос Айрес» с аргентиской певицей Габриелой Белгалло в главной роли стала номинантом «Золотой маски» сразу в двух номинациях! Спектакль был отмечен не только в России, но и на международном театральном фестивале Edinburgh Festival Fringe.

Спектакль «Медея. Эпизоды» стал второй визитной карточкой Театро Ди Капуа и фактически бенефисом Илоны Маркаровы. Постановка по стихам Алексея Никонова получила Гран При Премии им. Сергея Курехина, стала номинантом премии Артемия Троицкого.

В а 2015 году Театр таки получил свою «Золотую маску»! Высшей театральной премии страны удостоился спектакль «Жизнь за царя», где по сути сценарий состоял только из писем и дневниковых записей арестованных народников. «Жизнь за царя» был так же отмечен премиями «Золотой софит» и «Прорыв».

Несмотря на отсутствие своей сцены, на спектаклях Театро Ди Капуа всего собирается полный зрительный зал. И для знакомства с творчеством этого самобытного коллектива мы рекомендуем начать как раз со спектакля «Жизнь за царя».

7d1061797c31e4d5286b2354fde5c01d

 

«Антарктида»: преьмера «На Литейном»

Один из главных театров Петербурга — Театр на Литейном в самом начале сезона порадует зрителей премьерой. В основе спектакля пьеса молодого драматурга Ульяны Гицаревой, победившей в литературном конкурсе «Первая читка». Ее произведение было выбрано среди 400 работ претендентов. И вот теперь пьеса будет показана на большой сцене.

История спектакля основана на реальных событиях. Трое полярников вместе с собакой оказались одни на исследовательской станции «Молодежная» в Антарктиде. На их родине в это время происходят грандиозные события – распад СССР.

Переломный момент в истории страны сказался на всех, в том числе и на полярниках, застрявших в Антарктиде, когда их станцию закрыли. Трое мужчин остались одни со своей собакой Мишкой и не знают, помнит ли о них Родина? Собираются ли их спасать? Зрители увидят удивительную судьбу людей, которые поделятся своими мечтами и разочарованиями. Спектакль пронизан переосмыслением событий, происходящих в нашей стране, а также настоящим юмором, которой спасает в самые тяжёлые моменты, когда надо верить в лучшее и не терять присутствия духа.

Премьера спектакля состоится 25 сентября.

ТОП-5 камерных театров Москвы

Большие академические театры на слуху у публики уже много лет. И их не хватает ни искушенным зрителям, ни новым актерам. Тогда и те, и другие ищут новые виды самовыражения. И в конце концов они встречаются в камерном театре.

Купить билеты в эти театры вряд ли получится в кассах города. Информацию о продаже билетов ищите на официальных сайтах.

Театр 31

Teatr31

Зал этого маленького театра находится в подвале на Цветном бульваре. В репертуаре Театра 31 нет классических драматических спектаклей, только постановки в жанре магического реализма. Слегка не от миро сего. В этом жанре творил, например, Габриэль Гарсиа Маркес.

Репертуар театра небольшой, но довольно разнообразный и интересный. Один из спектаклей «Единственный апостол» – постановка по произведению К. Хэмптона «Полное затмение». Скандальная история о жизни и отношениях французских поэтов Артюра Рэмбо и Поля Верлена.

Театр 31 крохотный, спрятанный от посторонних глаз, однако зритель без труда находит к нему дорогу. И неспроста каждый спектакль этой молельной труппы становится культовым.

Театр «Тень»

TeatrTen

Пожалуй, один из самых странных театров. Расположился он недалеко от станции «Достоевская». И уже не в подвале, а на втором этаже обычного дома.

Но при всей своей внешней блеклости, внутри царит атмосфера, полная тайны. Спектакли начинаются вечером, когда на город уже опускается мрак. Потому дорого к театру напоминает мрачный и мистический коридор. Да и сама сцена довольная необычна. Здесь не просто малый зал, а Самый малый зал во всей столице. Чего тут говорить, если рассчитан он только на пятерых зрителей!

Основными спектаклями в театре «Тень» являются кукольные представления для детей и взрослых.

Театр, которого нет

teatrkotorogonet

Название театра – не погоня за красивыми словами, а скорее поиск и символ каждого участника действа: актера, звукорежиссера, зрителя. Каков этот театр для него? Существует он или нет? Вероятно, вокруг названия есть некая легенда, которая пока нам не открывается. А может быть, как раз на таинственность сделана одна из ставок главного режиссера Анны Пуховой.

Спектаклей в репертуаре театра не мало. Последней премьерой театра стала постановка «Fантазии Fарятьева». И если вы попадаете на этот спектакль, непременно забудьте все одноименные постановки, прислушайтесь к главному герою и отпустите свою фантазию. Хотя, это негласное правило с уверенностью можно отнести к любому спектаклю «Театра, которого нет». Только так можно полностью прочувствовать уникальность этой труппы.

А меценатом «Театра, которого нет» может стать любой – деньги на своих проекты труппа собирает с помощью краундфандинга. Например, спектакль «Fантазии Fарятьева» был поставлен полностью на пожертвования зрителей.

Театр «Человек»

teatr_chelovek

У этого театра, пожалуй, самый большой репертуар из всех в этом ТОПе. А среди актеров есть те, кто успел засветиться на отечественном телевидении. Например, Кирилл Кяро, Олег Кассин, Сергей Степин.

Из-за большого выбора спектакль, здесь каждый сможет найти что-то по своему вкусу. Есть интересные детские постановки: «Поющий поросенок», «Про Машу»; для любителей мюзиклов: «Переворот»; для тех, кто любит драму, душевную боль: «Зигзаги», «Вдовы» и, конечно, комедии, к примеру, яркая постановка «Искусство».

Театр «Снарк»

teatr_snark

Последний театр, о котором мы поговорим сегодня, открылся в 2012 году. Снарк — это имя загадочного существа, за которым охотятся персонажи поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка». А сама поэма является аллегорией на охоту за Счастьем, которую каждый из нас ведет постоянно.

В «Снарке» царит равноправие детского и взрослого миров. Спектакли стараются делать так, чтобы дети размышляли и делали выводы, как взрослые, а родители – смеялись и радовались, как дети. Еще один основополагающий принцип театра – это знакомство с малоизвестными в России произведениями.

Своей сцены у «Снарка» нет. Труппа кочует по арт-площадкам города: Винзавод, Музей Бахрушина, Музей Москвы. А летом спектакли играются на летних верандах в Саду Эрмитаж и в Музеоне. Новый театральный сезон откроется в сентябре, но уже сейчас можно заказать любой спектакль прямо к себе домой или на праздник – все они мобильные.

Спектакль со Стивеном Фраем покажут в кинотеатрах

Не секрет, что многие известные актеры лучшие свои роли сыграли не на экране, а в театре. Или же просто пришли на экраны с театральных подмостков. А если это зарубежные актеры, то их поклонникам из других стран не так просто увидеть своих кумиров на театральной сцене.

Но все же теперь есть такая возможность. В России проходит летний театральный кинофестиваль, в рамках которого в кинотеатрах показывают самые известные мировые спектакли.
Со 2 августа зрители смогут увидеть несравненного Стивена Фрая в роли Мальволио в шекспировоской драме «Двенадцатая ночь». В постановке самого известного Шекспировского театра «Глобус».

Партнером Фрая по спектаклю выступает обладатель «Оскара» Марк Райлэнс, а режиссером – Тим Кэррол.
«Двенадцатая ночь» - самая классическая из всех постановок «Глобуса». Здесь не только бережно отнеслись к тексту произведения, но и к атмосфере старого театра XVII века. Все роли исполняют исключительно мужчины, и даже сценография, хореография и костюмы должны напоминать о временах Шекспира.
Стивен Фрай – популярный английский актер и писатель. Славу он приобрел, когда на экраны выходили сериал «Дживс и Вустер» и «Шоу Фрая и Лори», в которых Стивен снимался со своим другом Хью Лори.

Список кинотеатров, где можно посмотреть эту постановку в Москве можно посмотреть здесь. А здесь – список для поклонников английского театра и Стивена Фрая из Санкт-Петербурга. Там же можно и узнать, как купить билеты.

12noch1         12noch2

У театра на Малой Бронной большие планы на сезон

Обычно театральный сезон у московских театров открывается в сентябре, однако, по традиции, Театр на Малой Бронной делает это в августе. Состоялся сбор труппы, на который художественный руководитель театра Сергей Голомазов подвел итоги прошедшего года и обозначил планы на будущий сезон. И это отличные новости для любителей театра!

Прошлый сезон для труппы театра был юбилейным – 70-м. Было показано три премьеры («Яма», «Кроличья норма» и «Васса»). Но и на 71-году жизни театра Голомозов не собирается снижать темпы развития. Тем более, недавно открылась Малая сцена, где уже планируется несколько премьер. Ближайшая – «Разговоры после прощания» Михаила Станкевича. До октября в основной программе будет показано еще три премьеры («Подлинная история фрекен Бок», «Княжна Марья», «Белые ночи»). И это только начало сезона!

«Что касается Малой сцены, если есть какие-то творческие намерения, сумасшедшие идеи — подходите! Поверьте, я не всегда говорю «нет»!» — обратился Сергей Голомазов к труппе театра.

На Основной сцене также планируется несколько премьер — режиссер Юрий Иоффе представит зрителям спектакль «Деревья умирают стоя» (ноябрь–декабрь), а Егор Дружинин возьмется за мюзикл «Алиса в Стране чудес». По словам художественного руководителя театра, Дружинин проведет актерский кастинг в конце августа, а премьера спектакля запланирована на апрель следующего года.

Кроме того, заявлены в работу «Волки и овцы» и «Три сестры» — совместный проект с Творческим объединением мастерских Голомазова, запланированный на Малой сцене.

Сам Голомазов приступит к работе над спектаклем по пьесе Артура Миллера «Салемские ведьмы». К творчеству Миллера в свое время обращался и легендарный Андрей Гончаров — спектакль «Вид с моста» шел с большим успехом на Малой Бронной на протяжении многих лет.

Следующий год станет для Сергея Голомазова юбилейным, десятым, в качестве руководителя Театра на Малой Бронной.

Максим Виторган и Ксения Собчак ждут ребенка

Грядущее пополнение в семье телеведущей Ксении Собчак регулярно вызывает волну споров: сплетники утверждают, что она лишь имитирует беременность. А так называемые хейтеры считают, что она и вовсе беременна не от мужа.

Интерес к своей беременности у поклонников Ксения Собчак тоже не может объяснить. При этом сама она регулярно следит за новостями, когда в шутку, а когда и всерьез. Ранее в соцсети она поделилась мнением некой цыганки Люляковой, которая уверена, что на Ксении венец безбрачия, и от мужа она родить не может.

Блогер Лена Миро написала, что отцом ее ребенка может быть муж певицы Глюкозы. А на днях Ксения обнаружила, что на ее беременности кое-кто может неплохо заработать. Ставки на будущего ребенка делают букмекеры.

"В воздухе запахло легкими деньгами. И даже спамеры рекламирующие "черную маску" уже не кажутся такими уж ***ками:))))", - замечает с сарказмом Ксения в Инстаграме.

Билеты на спектакль «Игроки» в продаже!


27 сентября в Культурном центре «Москвич» пройдет спектакль «Игроки». В основе постановки классическая пьеса Гоголя, а в ролях – известные на всю страну комедийные актеры.

Это антреприза, а не репертуарный спектакль. Поэтому спектакль по-своему уникален – будет всего несколько представлений в год. Так что спешите видеть!

На сцене перед вами выступят звезда комедийного сериала «Кухня» Сергей Лавыгин; Дмитрий Миллер, который успел сняться не только в популярном ситкоме «Светофор», но и сыграл главную роль в одном из самых успешных российских блокбастеров «Слуга государев».

Также в спектакле играют представители актерской династии Добронравовых братья Иван и Виктор. Будет и Дмитрий Жойдик, больше знакомый любителям театра, нежели кино – он много лет был одним из ведущих актеров театра Романа Виктюка.

Одним словом, отличный ансамбль артистов, который обещает прекрасные впечатления от актерской игры! А текст Гоголя гарантирует качественный сценарий.

Купить билеты на спектакль «Игроки» можно на нашем сайте на странице спектакля. Пока постановка запланирована в Москве, но тем любители театра из Петербурга, которые хотят попасть на спектакль, не стоит отчаиваться – Гостеатр планирует показать спектакль и в Северной столице.