Отдушина

Валентин Гафт – народный артист России и кумир миллионов. Как автора текстов его сделали известным хлесткие и афористичные эпиграммы, но после того, как публика услышала лирические стихи, стало очевидно, что он в высокой степени талантлив как поэт.

Стихотворения Гафта были изданы в нескольких сборниках и постоянно звучат со сцены. Идея программы «Отдушина» появилась с подачи продюсера Леонида Робермана, бывшего частым свидетелем творческого процесса. Проводя много времени с Гафтом на гастролях, в поездках на творческие вечера, он наблюдал за тем, как Гафт небрежно обращается с написанными стихами, а пишет он всегда и везде: в купе поезда, в гостинице, в гримерке, пишет на чем попало и часто теряет написанное. Оставалось только подбирать и спасать драгоценные строчки, чтобы появилась возможность сделать их достоянием публики, но придумать для этого неординарный способ.

Продолжительность: 1 ч. 50 мин. (без антракта)

Умер Владимир Зельдин

Утром 31 октября умер актер Владимир Зельдин. Ему был 101 год. Как сообщили «Интерфаксу» в НИИ им. Склифосовского, «Владимир Зельдин скончался в 9.00».

Жена актера Иветта Капралова раньше рассказывала, что три недели он лечился в военном госпитале, а 29 октября его перевели в НИИ Склифосовского. «Ничего нового, все то же самое, – говорила она только в воскресенье. – Врачи продолжают лечение, стараются делать все возможное, но подробностей не сообщают. Лишь констатируют, что состояние здоровья Владимира Михайловича остается стабильно тяжелым». В понедельник она сказала ТАСС, что его три недели безуспешно пытались реанимировать.

В 101 год Владимир Зельдин оставался ведущим актером Центрального академического театра Российской Армии, где служил с 1945 г. Зельдин был народным артистом СССР, лауреатом Сталинской премии II степени и Премии правительства России, полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством». Известны его роли в кинофильмах «Свинарка и пастух», «Учитель танцев», «Карнавальная ночь», «Укрощение строптивой», «Дядя Ваня», «Дуэнья», «Десять негритят».

Премьера «Трамвай «Желание»

Как сообщает информационное агентство ТАСС, премьера спектакля «Трамвай «Желание» состоялась в субботу в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова во Владикавказе.

В день премьеры спектакль посетило более 300 человек. Постановка максимально приближена к пьесе американского драматурга.

Режиссёр спектакля - заслуженный деятель искусств республики Марий Эл, художественный руководитель Республиканского русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия Владислав Константинов. Автор декораций к спектаклю - заслуженный работник культуры республики Марий Эл, главный художник драматических театров Алма-Аты, Севастополя и Костромы Борис Голодницкий.

«Трамвай «Желание» - одна из самых известных пьес Теннесси Уильямса. Она была написана в 1947 году, и уже через год писатель был удостоен Пулитцеровской премии. В 1951 году по произведению Уильямса был снят одноимённый фильм режиссёра Элиа Казана с Вивьен Ли и Марлоном Брандо в главных ролях. В 1952 году драматург был выдвинут на соискание премии «Оскар» как лучший сценарист - за адаптацию пьесы для киноэкрана.

«Демон». Спектакль без слов

С тоскливой обреченностью и презрением взирает прекрасный Демон на землю, и ничто его не трогает. Сладость безграничной власти давно ему наскучила. Но страсть к земной женщине переворачивает душу Демона, удел которого — бессмертие и бесконечное одиночество. Режиссер спектакля хочет поговорить, а вернее помолчать об истинных ценностях человеческой жизни, возносясь над ежедневной суетой. Пластическое решение спектакля даст возможность зрителю самому прочувствовать вневременные ценности, ощутив через язык тела все, что закладывал в свою поэму автор.

Обретение и потеря себя — главный лейтмотив спектакля. Попытка научиться слышать собственное сердце в несмолкающем грохоте технического прогресса, в бесконечных иллюзиях и преходящих сомнительных удовольствиях.

Спектакль театра им. Ермоловой

Спектакль «Любовь по-итальянски»

Семён Стругачёв, Елена Воробей, Андрей Федорцов и Александр Блок в комедии Альдо Николаи с захватывающим детективным сюжетом.

Поход на пляж в чудесный летний денёк обернулся для героя неожиданным знакомством. Но прелестная молодая женщина — прямо-таки красотка с обложки — оказалась… настоящим Роком. Таким, как в древнегреческих трагедиях, слепым и жестоким. И вот блондинка Эва словно ураган переворачивает всё в жизни Бруно с ног на голову. Горе-влюблённый взваливает на себя вину за преступление Эвы и попадает за решётку, а вслед за этим и в сумасшедший дом. Но и здесь ему не суждено обрести покой — хитроумная красотка вытаскивает его из лечебницы, чтобы Бруно убил её супруга Марио…

В пьесе мастерски прописаны образы, диалоги и быстро сменяющие друг друга события. Но режиссёр, он же исполнитель роли Бруно, Семён Стругачёв отходит от авторского текста, позволяя актёрам импровизировать. Особенно блестяще это получается у Елены Воробей в образе роковой красавицы. Героиня Елены Воробей — эпицентр этой криминальной комедии. Она олицетворяет страсть, которой не в силах противостоять ни один мужчина.

Носороги

Но как быть, когда носорог ещё вчера был твоим коллегой, другом, любимой девушкой? Ты ещё считаешь его человеком, а он или она уже… носорог. И как быть, если чужое «право» нарушает твоё право?

Эта история о духовности и её отсутствии. О природе зла, если это вообще природное явление. В чем истинное отличие человека от зверя, если оно есть? Почему культура, искусство, религия, наука и общечеловеческие гуманистические ценности, копившиеся тысячелетиями, оказывается, не накапливаются? И улетучиваются мгновенно, как пар в парилке, когда двери открывает его величество инстинкт! И всегда ли естественно всё, что не безобразно? Где грань между терпимостью и вседозволенностью? «Человек такое существо, которое приспособится к любым условиям! Если только останется жив!» (Э.Хемингуэй). А надо ли ко всем условиям приспосабливаться? И можно ли будет назвать то приспособленное существо человеком, после того как оно выживет?

Режиссёр: Александр Кладько
Автор: Эжен Ионеско

Наш Авлабар

Богатый тифлисский купец мечтает породниться с аристократией, для чего собирается выдать свою красавицу-дочь Сону за старого князя Пантиашвили. Тот, в свою очередь, стремится с помощью выгодной женитьбы поправить свое плачевное материальное положение. Девушка в отчаянии, ведь она любит Котэ, племянника князя. Молодые люди обращаются за помощью к известной авлабарской свахе Хануме, для которой нет ничего невозможного…

Режиссёр: Александр Кладько
Автор: Авксентий Цагарели

Юбилей у театра «Мастерская»

Этот спектакль родился ещё в учебном театре на курсе Григория Михайловича Козлова, а когда курс стал настоящим театром, вошел в репертуар. Мы играли «Бальзаминова» на международных фестивалях и неизменно получали высокие оценки жюри. Максим Студеновский, который играет главную роль, Мишеньку Бальзаминова, признан лучшим молодым актёром на последнем фестивале «Март контакт» в Минске.

А сегодня у спектакля – юбилей. «Женитьба Бальзаминова» играется в сотый раз.

Балл вампиров на Хэллоуин

Сегодня, 29 октября, в Московском дворце молодежи (МДМ) состоится премьера мюзикла «Бал вампиров», основанного на сюжете фильма Романа Полански «Бесстрашные убийцы вампиров».

Постановку культового спектакля с 20-летней историей осуществила международная команда компании «Стейдж Энтертеймент» во главе с режиссёром Корнелиусом Балтусом, который стал со-режиссёром Полански в постановках мюзикла в Германии и Франции. Он так же создал собственную постановку в Санкт-Петербурге.

Корнелиус Балтус: «Надо отдать должное Роману Полански — он создал этот спектакль, работающий практически полностью по принципу кинематографичности. Я стараюсь работать с артистами так, чтобы достигнуть максимальной правдоподобности персонажей, как будто создаю кинофильм — только в виде мюзикла. Это очень точное обращение с деталями. Если спросить Романа Полански, о чём этот спектакль, он улыбнётся и скажет "это просто комедия"».

По словам продюсера мюзикла Дмитрия Богачёва, в каждой стране Балтус адаптирует мюзикл под аудиторию, которой она адресована. Московская версия будет отличаться от санкт-петербургской и берлинской. Декорации и костюмы созданы художником-постановщиком Кентауром, 75 смен декораций, интерактивная живая анимация и уникальный свет, создающий 3D-эффект, погружают зрителей в мистическую атмосферу. Роли в спектакле исполнили Иван Ожогин и Ростислав Колпаков (Граф фон Кролок), Елена Газаева (Сара), Наталия Диевская (Магда), Александр Суханов (Шагал), Манана Гогитизде (Ребекка), Кирилл Гордеев (Герберт), Сергей Сорокин (Профессор Абронсиус) и другие актёры.

Турандот

Герои спектакля – дети войны. Эти молодые люди родились и выросли в мире жестоком, беспощадном, они умеют только биться до последнего, и даже любовь – это сражение: кто кого. Принцы приходят завоевывать прекрасную Турандот. Прекрасная Турандот побеждает в каждой битве за свою свободу. Она чудовище, эта красавица, она огнедышащий дракон, и только чужестранец, изгнанник, потерявший престол Калаф разглядел в ней трогательную, несчастную, выросшую без матери девочку, которой всю жизнь не хватало тепла и безграничной всепрощающей любви. Калаф единственный не воюет с ней, а честно играет по её правилам. И перепутавшая гордость с гордыней принцесса узнает, что бывает иная жизнь, иные чувства, бывают любовь, нежность, забота и самоотречение.

И в то же время «Турандот» – комедия. Хулиганская, сумасбродная, с музыкой и танцами, с буффонадой и штукарством. Потому что это история о молодых и для молодых, а юность – это время безумств, безудержного веселья и легкости бытия.

Режиссер: Галина Бызгу
Автор: Карло Гоцци

Роману Виктюку — 80!

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил режиссера, актера, сценариста, народного артиста России Романа Виктюка с 80-летием. Поздравительная телеграмма опубликована на сайте правительства.

"Вас, замечательного режиссера, неутомимого экспериментатора, романтика и художника знают и любят во всем мире. И это неудивительно, ведь вы обладаете редким талантом создавать яркие спектакли, которые отличает творческая индивидуальность и неповторимый авторский почерк", - говорится в телеграмме.

Премьер отметил, что в работах Виктюка органично соединяются эксцентричные сценические решения, музыка и хореография. "Многие годы вы ведете откровенный разговор со зрителями о тайнах человеческой души, о чувствах и переживаниях, свободе и надежде", - добавил Медведев.

Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года во Львове. Начиная с 1970-х годов, ставил спектакли в разных столичных театрах: "Царскую охоту" в театре им. Моссовета, "Муж и жена снимут комнату" и "Татуированную розу" - во МХАТе, "Утиную охоту" и "Уроки музыки" в Студенческом театре МГУ. В 1988 году на сцене театра "Сатирикон" поставил свой самый знаменитый спектакль - "Служанки", в котором все роли играли мужчины. А в 1991 году спектаклем "М. Баттерфляй" открыл Театр Романа Виктюка.

В общей сложности на счету режиссера более 250 спектаклей , созданных в театрах России, Украины, Литвы, Латвии, Италии, США, Финляндии и других стран.

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/3741034

Юбилейный Чеховский фестиваль

Аж за семь месяцев до открытия Международный Чеховский фестиваль, 13-й по счету, обнародовал свою программу. Даже знающие размах этого авторитетнейшего театрального предприятия люди были поражены громкими именами, жанровым разнообразием, сюрпризами и хорошим вкусом спектаклей и проектов фестиваля, который стартует 24 мая будущего года. Мощная программа не случайна — Чехов-фесту 25 лет.

В «Мариотт-отеле» на Тверской большой театральный сбор — актеры, режиссеры, хореографы с мировыми именами из разных стран приехали лично представить свои спектакли. А их всех в свою очередь представляет главный человек Чехов-феста, его президент Валерий Шадрин. «Комеди Франсез» в лице директора Эрика Рюфа и актрисы Эльзы Лепуавр, исполнительницы заглавной роли в спектакле «Лукреция Борджиа». Кстати, играя в «Трех сестрах», она произносила: «В Москву! В Москву!» — и вот ее мечта сбылась. Она признается: «Когда мы были в Москве в 2010 году с «Женитьбой Фигаро», мы отправились в турне по России, и я никогда это не забуду».

У Франции на фестивале мощный блок — Театр де ля Вилль («Шесть персонажей в поисках автора» режиссера Эмманюэля Демарси-Мота), театр «Буфф дю Нор» («Поле битвы», по мотивам древнеиндийского эпоса «Махабхарата» и пьесы Жан-Клода Карьера, в постановке Питера Брука и Мари-Элен Этьен). Свои новые спектакли привезут в Москву Филипп Жанти («Внутренние пейзажи») и Джеймс Тьере («Лягушка была права»). Как выясняется, на сцене у внука Чарли Чаплина никакой земноводной не ожидается: лягушка — это часть декорации. Но будет аквариум и существа, поражающие странностью.

Вообще в программе XIII Чеховского — 22 спектакля из 15 стран мира: Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Канады, КНР, Кубы, Киргизии, Нидерландов, России, США, Тайваня, Франции, Южной Кореи, Эстонии. Программа разделена на мировую серию, региональную и спецпроекты юбилейного фестиваля.

«Цветик-семицветик». Премьера на Таганке

На Большой сцене театра «Содружество актёров Таганки» состоялась премьера музыкальной сказки «Тайна Цветика-семицветика» по знаменитому произведению Валентина Катаева «Цветик-семицветик».

Режиссёр Екатерина Королёва уже подарила московскому зрителю несколько детских спектаклей, которые родители рекомендуют своим знакомым, а дети просят привести посмотреть их еще раз: это и «Чиполлино», и спектакль о поиске настоящего друга «Приключения Львёнка». Отличительные особенности сказок, поставленных Екатериной, — это музыкальность, захватывающее развитие истории, очень красивые костюмы и декорации, яркие добрые персонажи и светлый смысл. Видимо, тот факт, что сама Катя многодетная мама, играет немаловажную роль в успехе её спектаклей именно среди детей.

Роль Волшебницы Фаины в постановке исполнила популярная актриса Анна Данькова. Кроме того, в спектакле заняты Надежда Бодякова, Марина Митрофанова, Ольга Никанорова, Алексей Емцов, Игорь Иванов и другие актёры.

Ближайшие представления - 6 и 27 ноября. Билеты на ближайшие представления спектакля можно приобрести в кассах театра или в интернете.

Вручение памятных знаков «Чайка-2016»

28 октября в 14 часов в Портретном фойе Московского Художественного Театра состоится ежегодное чествование артистов и сотрудников театра, работников Школы-студии МХАТ и Музея МХАТ, посвятивших Художественному театру не одно десятилетие своей жизни. По традиции бронзовыми памятными знаками «Чайка» награждаются люди, проработавшим в театре 15 лет, серебряными – 25 лет, золотыми – 30 лет. Людям, проработавшим в театре более 30 лет, вручаются ювелирные изделия с символикой МХТ.

В этом году памятные знаки будут вручены: народной артистке РФ Кире Николаевне Головко (70 лет работы в театре), народной артистке РФ Раисе Викторовне Максимовой (60 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ, заведующему музыкальной частью театра Василию Михайловичу Немировичу-Данченко (50 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Сергею Глебовичу Десницкому (45 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Николаю Лаврентьевичу Скорику (40 лет работы в театре), народному артисту РФ Игорю Вернику (30 лет работы в театре), народной артистке РФ Евгении Добровольской (25 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Владимиру Тимофееву (25 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Вячеславу Невинному (25 лет работы в театре), народному артисту РФ Владимиру Александровичу Краснову (15 лет работы в театре) и др.

Церемония посвящена дню рождения театра – 26 октября МХТ исполняется 119 лет. Ведет награждение Художественный руководитель театра Олег Павлович Табаков.

Письмовник

Петербургский театр "Мастерская" представляет еще одну московскую премьеру!

Сложная, как мир, история: Он в казарме русской армии на русско-китайской войне, Она в гамаке на даче эпохи миллениума, они пишут друг другу письма, передавая свою любовь через время. Время сжимается, а пространство расширяется, они рядом и одновременно далеко, они слышат друг друга, но никогда друг друга не увидят, они не могут жить друг без друга, и уже неважно, кто умер и когда.

Героиня романа говорит в самом начале истории, что все великие книги только притворяются, что они о любви, чтобы читать было интересней – а на самом деле они о смерти. Или о вечности. «Но только вечность у них ненастоящая – какой-то обрывок, миг – как цокотуха в янтаре. Присела на минутку задние лапки почесать, а вышло, что навсегда.» У «Письмовника» вечность – настоящая. Не миг, но течение времени, насыщенного бытием.

Спектакль ищет ответы на вечные вопросы – что есть время, что есть жизнь, что есть смерть, что есть мысль, что есть логос, и какой во всем этом смысл, если рядом с тобой нет того, без кого ты не можешь дышать.

Режиссер: Наталья Лапина
Автор: Михаил Шишкин

В ролях:
Александра Мареева, Андрей Аладьин, Андрей Шимко, Алёна Артёмова, Константин Гришанов, Андрей Емельянов, Фёдор Климов, Иван Григорьев, Илья Борисов, Ольга Афанасьева

Архив Большого театра будет выложен в Интернет

С сегодняшнего дня любой из нас может приобщиться к истории Большого театра. Главная сцена страны в этом сезоне начинает с уникального волонтерского проекта – первого в своей биографии. Дан старт созданию портала, отражающего все вехи жизни Большого. Подробности – у нашего корреспондента Марии Трофимовой.

48 тысяч афиш, 120 тысяч программок и более ста тысяч фотографий. Увидеть то, что раньше увидеть было невозможно. Оцифрованные коллекции станут доступными во Всемирной паутине. Дирекция театра поясняет, как только обработают первые блоки документов – их выложат в открытый доступ. Хронологическим порядком займутся позже.

«Мы даже не представляем себе, какое количество людей обращается в Большой театр, интересуясь историей, причем вопросы могут быть абсолютно разные. Это - кинодокументалисты, которые снимают фильмы о истории Большого театра, ученые. За 240 лет собраны такие уникальные документы, каждый из которых может стать определенной историей для публикации», - убежден директор Большого театра Владимир Урин.

В Большом театре это первый подобный проект с участием волонтеров. Кстати, волонтером может стать каждый. Из любой точки земного шара. Для этого нужны только компьютер и желание.

«Я призываю всех, кому небезынтересна история главного театра страны, зайти на сайт openbolshoi.ru и принять участие в этом проекте», - отметила телеведущая, участник проекта Фекла Толстая.

Антон Мальцев уже принимал участие в похожем проекте «Толстой» - тогда было оцифровано 90 томов наследия великого писателя. Говорит, что задача волонтера не только быть ответственным. Нужна предельная внимательность в сверке обработанного материала, но и, прежде всего, интерес.

«Это все-таки нестандартные афиши: старые и дореволюционные. Я сверяю, проверяю, в данном случае тут все прекрасно. Приятно же все это увидеть, понять, и это реальная история, не придуманная, не вчера напечатанная», - объясняет волонтер Антон Мальцев. 

Узнать, какие оперы и балеты ставились на сцене театра чаще всего; что входило в его репертуар в конце XIX века и в годы Великой Отечественной войны.

«Сколько раз, предположим, Лемешев исполнял партию Ленского. Мы с вами можем сказать - 500 раз, и на 500-й спектакль Сергей Яковлевич Лемешев вышел в костюме, который хранился в музее, и это мы тоже покажем», - обещает директор музея Большого театра Лидия Харина.  

Это важный и нужный проект в истории Большого театра. На перепечатывание части архива вручную, по оценкам специалистов, могло бы уйти несколько десятилетий. А так - при помощи специальной программы, которая распознает, извлекает и преобразовывает изображения афиш, программ в текстовый документ, потребуется гораздо меньше времени.

После волонтеров за работу примутся сотрудники музея. Им предстоит проанализировать информацию, сверить ее с каталогами опер, балетов, постановок, персоналий; уточнить, дополнить и расширить. 

Кому обязан Мистер Икс своим спасением

Когда на премьере «Принцессы цирка» в Театре мюзикла дочь Имре Кальмана Ивонн вышла на сцену, она сказала одну-единственную фразу:

— У меня тут спрашивают — «ну не может же быть всё хорошо; скажите, что не так в этой постановке?». А я только развожу руками — что здесь может быть не так? Это идеальный спектакль!

Однако, чтобы лучше понять идею создателей, надо перенестись за океан — туда, в Канаду, на вторую родину режиссера Себастьяна Солдевильи, где долгие годы существует эстетика театра-цирка или цирка-театра, которая, увы, пока никак не представлена у нас, «Принцесса» как раз — это первые всходы... кстати, весьма удачные.

Что отличает театр Швыдкого — на стадии зарождения проекта никто не думает исключительно о коммерческом успехе; сначала должна вызреть любовь к материалу. И это был долгий подготовительный процесс — встречи с Солдевильей (и его командой) то в Париже, то в Монреале, то в Москве... изначальное вдохновение постепенно обретало форму, раскладывалось по полочкам, материализовалось в идеи. Могло получиться, а могло и не получиться: смысл-то в чем — заговорить с публикой через бессмертную кальмановскую музыку языком трюка, движения, и сделать это не нарочито, а то оттенками, то сильными мазками...

Мне довелось наблюдать всю эту кухню — в Москве и в Монреале (кстати, именно спектакль «Кухня» канадский театр «Семь пальцев» привозил в Москву, в театр Швыдкого, с этого визита всё и началось); что сделал Себастьян (в прошлом акробат) — он со своими цирковыми разложил весь художественно-трюковой рисунок будущей «Принцессы», — обкатал, что называется. Репетиции шли на монреальском хоккейном стадионе Verdun. Сюда же прибыли и будущие главные герои — Максим Заусалин (Мистер Икс) и Юлия Вострилова (Теодора Вердье).

Мы знаем частые примеры, когда драматических артистов заставляли учить сложные балетные партии, но вот чтобы цирковые — такого не припомню. В начале спектакля Юлия, исполняя веселую арию отбивающейся от назойливых поклонников аристократки, должна словно по лесенке — по рукам цирковых — подняться и встать на плечи «очередного кавалера». За три месяца репетиций она приноровилась делать этот сложный элемент столь легко, что публика просто замирала в немом восторге.

И что показательно (и в этом идеология Солдевильи и его сорежиссера с российской стороны Марины Швыдкой), цирк не подается в лоб, нате, мол, смотрите, какой тут вам аттракцион... Он проходит фоном, тонкой хореографией Женевьев Дорион-Купаль, цирковые профи перемешиваются в танце с профи мюзикальными, и от этого трюк (например пролет партерного акробата Дарьи Петровой над сценой прямо в зрителя) выстреливает только сильнее.

Вообще в «Принцессе» очень сбалансированы как певческая, цирковая, так и чисто комедийно-драматическая стороны. Одно легко перетекает в другое, создавая иллюзию бесконечной блистательной импровизации.

— Пеликан, за мной! — Эту фразу властной и экзальтированной Каролины Бонвиль из фильма «Мистер Икс» 1958 года помнят, по-моему, все поколения; и одинаково виртуозно дуэт был «решен» двумя составами, играющими в очередь на «Принцессе» — Еленой Моисеевой и Леонидом Житковым, а также Алексеем Колганом (да-да, он Каролина!) и Павлом Любимцевым.

...К Каролине в кафе подходит самый настоящий аккордеонист, тянущий что-то заунывно французское. Она ему в такт мечтательно делает пассы руками. А потом резко ударяет по клавишам, сжав меха инструмента:

— Спасибо! Я наслушалась!

Подобные гэги невозможно прописать в сценарии, они могли возникнуть только сами собой в атмосфере, где все заражены творческим импульсом. Иначе кальмановский материал не поднять, простите за оксюморон, настолько он легок.

И очень важно, что сам театр созрел до постановки такого класса — за два года до этого давали «Золушку» («Золотая Маска» Оксане Костецкой за роль Крестной), и, конечно, какие-то находки со шпрехшталмейстером, выходом актеров в зал уже были успешно опробованы. Кстати, та же Костецкая ведет в «Принцессе» совершенно новый образ Агнессы де Сегюр, которая как бы на себя, на свою женскую любовь/ревность как громоотвод отводит с барона-предателя (Евгений Вальц) всю его негодяйственность. А барон (поданный не в качестве конченого циника, а, напротив, обуреваемого сомнениями, и поющего про попадание в ад) в итоге оказывается прощен двумя главными героями, мол, без вас мы бы так и не сняли масок...

Параллельная любовная линия юных Мари Латуш (Екатерина Новоселова) и Тони Бонвиля (Денис Котельников, недавно участвовал в феерической акции «МК») по насыщенности образов спорит даже с Иксом и Теодорой. Шутка ли — Катя Новоселова чудесно так вертится на кольце под куполом цирка (вся мобильная декорация — это манеж) безо всякой страховки, что, конечно, приводит к бурной овации. Денис же — настолько актер разноплановый, что даже в «узком» образе пылковлюбленного он умудряется находить ходы и краски, не позволяющие оторвать от него глаз. Вообще «Принцесса» отличается филигранностью проставленных точек и акцентов, это невозможно объяснить, но, скажем, цирковая артистка Василиса Ярина, демонстрируя змеевидные изгибы в жанре каучук и скрываясь в полутьме декораций, не забывает в последней ноте вскинуть ногу назад. Крохотный еле видный акцент, но он-то и запоминается!

...Снова порадовал Ефим Шифрин (Порфирий в «Преступлении и наказании») в роли интригана Пуссона в шикарном клетчатом пиджаке: опять же, один из «громоотводов» барона, он в качестве частного сыщика выясняет, кто же на самом деле Мистер Икс. Шифрин, как никто, умеет играть «тенью», появляясь то там, то здесь, и насыщая сцену новыми соблазнами. Его прагматичный подлец, скорее, близок к Конферансье из фильма «Кабаре», дьявольски наблюдающий, как все герои — положительные и отрицательные — катятся в пропасть.

Нет нужды говорить, сколь сильна в «Принцессе» цирковая сторона. Поверьте, иным цирковым не менее сложно преобразиться в драматических артистов, чем последним выучить трюки. Андрей Кольцов, отвечающий за цирковой концепт в плане подбора артистов, сумел добиться невероятной ансамблевости, это была тончайшая, даже где-то расслабленная игра, а не «выход на трюки» с потрясанием мускулатуры. Видя как зал аплодирует цирковым в финале, Швыдкой попросил Себастьяна Солдевилью «на бис» сделать трюк с акробатом Дашей (с той самой, которую чуть не зашвырнули в зрительный зал): она легко вскочила на плечи Сэбу, а тот ее поднял одной рукой над собой...

То же касается и коронного номера Мистера Икса, когда он влезает по стульям к самым колосникам, — потрясает не только сложный эквилибр, но и умение выдержать паузу — ведь на ней все и строится. Так что «Принцесса» в Театре мюзикла — это поиск нового языка, хотя и в неких привычных классических рамках; здесь вам не будут петь песни (стихи Алексея Иващенко) на злобу дня (как в «Золушке» у Крестной тикала бомба); нет, здесь Кальман остается Кальманом, но реинкарнируется в очень живую ткань, где каждый пройдет по краю пропасти... и зритель, тем более.

Ян Смирницкий

Сеанс гипноза для семейной пары

Действие проходит в обыкновенной семье. Она медсестра, он слесарь, обоим по сорок лет. Каждый из них погружен в бытовуху, хлопоты и суеты. По вечерам же главный герой Борис предпочитает уйти из реальности, пригубив спиртного… и это далеко не всегда заканчивается благополучно и спокойно. После очередной веселой попойки глава семейства забывает, где оставил очередную заначку. Безусловно, жене становится известен этот факт. Горе-муж никак не может отыскать пропажу, и супруга решается на нетрадиционный, но весьма действенный метод – применение гипноза! Специалист должен ввести супруга в транс, и подсознание само даст понять, где спрятана заветная сумма!

Режиссер: Георгий Цнобиладзе
Автор: Василий Сигарев

В ролях:
Андрей Ильин, Олеся Железняк, Андрей Кайков, Даниил Спиваковский

BAJKI. Сказки для взрослых

7 октября 2016 года на сцене театра имени Райкина состоялась премьера спектакля «BAJKI. Сказки для взрослых». Слово «bajki» в переводе с польского и означает «сказки». Этот вид народного творчества лег в основу постановки. Ее создатели искали вдохновение в таинственном и прекрасном мире славянских и европейских мифов и преданий. Сюжетная линия представляет собой десять независимых историй, созданных на основе легенд, обрядов и традиций.

«BAJKI. Сказки для взрослых» — это спектакль-танец. Авторская музыка, разноголосое пение, артистичность, грация и пластичность актеров производят сильное впечатление. Работа хореографов достойная уважения. Танцевальные элементы органично дополняются чуть старомодным подходом к организации сценического пространства. Современный театр нередко прибегает к высоким технологиям, повсеместно используя мультимедийные эффекты. Но создатели «BAJKI…» этого делать не стали. Костюмы и декорации органичны в своем минимализме, который пробуждает воображение зрителей.

Театру имени Райкина не чужд дух новаторства, он нередко радует петербуржцев яркими, нетривиальными спектаклями. Новая постановка могла бы продолжить эту славную традицию. Но кроме талантливой хореографии и удачных декораций, премьере похвастаться нечем.

Отрицательную роль сыграла своеобразная тематика. Магия, легенды, народные песни… Безоговорочный трепет и восторг они вызывают только у детей. Но заинтересовать фольклорными мотивами отметивших совершеннолетие театралов – непростая задача! «BAJKI…» с ней не справились.

Другим слабым местом спектакля стало его примитивное содержание. Да, народные волшебные истории всегда просты по сюжету и композиции. Но одновременно им присуща многослойность, неоднозначность и глубокий житейский и философский смысл. Эта двойственность может дать толчок творческой мысли. Вспомните, например, всемирно известную книгу Эрика Берна «Люди, которые играют в игры». Опираясь на сказочные мотивы, психолог проник в глубины подсознания, понятным языком рассказал о сложной материи человеческих чувств, мыслей и внутренних страхов. В отличие от Берна, создателям «BAJKI…» не удалось гармонично переосмыслить старинные предания. Происходящее на сцене вызывало стойкое ощущение де жа вю и напоминало банальную выжимку из сборника «Сказки народов мира для детей». Вторичность сюжета обесценило труд декораторов, художников по костюмам, хореографов и актеров.
«Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки», — писал Клайв С. Льюис.  Представим себе Золушку перед королевским балом. В радостном предвкушении она зовет фею-крестную, но та, неумеха, предлагает девушке бесполезные дары – картонные туфельки вместо хрустальных и тыкву, так и не превратившуюся в карету. Какое горькое удивление, разочарование и обиду почувствовала бы бедняжка! Нечто подобное пришлось испытать и мне на премьере спектакля.

Анна Анашкина

Трейлеры к спектаклям показали на улице

В Санкт-Петербурге в начале осени прошла интересная театральная акция. Прямо посреди улицы актеры вживую показывали «театрейлеры» к известным спектаклям.

Акция проходила в течение недели на Малой Конюшенной. Каждый день артисты разыгрывали перед зрителями известные спектакли так, будто это были трейлеры к настоящим большим постановкам, как принято в киноиндустрии. В программе была вся классика: от «Пиковой дамы» до «Гамлета». Причем, все сценки были поставлены по идущим на самом деле спектаклям в театрах Петербурга, на которые можно было купить билет.

За 5-6 минут актерам было необходимо показать все самые яркие моменты постановки. А их было не мало. За все время выставки зрители могли увидеть трейлеры на «Ревизора», «Пиковую даму», «Идиота», «Тома Сойера», «Ромео и Джульетты» и «Гамлета».

А перерывы между сценками заполняла живая музыка. Необычная акция привлекала множество горожан и туристов. Возможно, так петербургские театры получат новых зрителей.

Скидки в Театр Эстрады им. Райкина

Юбилейным годом стал 2016 год для Театра Эстрады имени Райкина: 24 октября здесь отмечают 105-летие со дня рождения прославленного юмориста, артиста и режиссёра. И в честь праздника театр решил порадовать горожан отличной скидкой: некоторые из билетов можно приобрести в половину стоимости.

Театралы-любители, чтобы сэкономить на походе в театр, должны следовать прстой инструкции: 24 октября, то есть сегодня, с 10 утра до 20 вечера отправляйтесь к кассам Театра Эстрады имени Райкина или же на сайт www.bileter.ru. Там из предложенного списка выбирайте представления, на которые можно сходить за невероятно низкую цену. Важно отметить, что скидка действует лишь на некоторые спектакли, а не на всю ближайшую афишу.

Напомним, что Театр Эстрады имени Райкина основали в 1939 году, и он имеет почётный статус первого государственного эстрадного театра в Советском союзе. Когда-то на этом же месте располагалась гостиница, где ночевали Пушкин, Грибоедов, Тургенев и другие светила отечественной литературы.

Список спектаклей, что участвую в акции:

27 октября, 17 ноября, 15 декабря 19.00 «Феномены»;

29 октября 19.00 «Иосиф Бродский.Пилигрим»;

30 октября, 27 ноября 12.00 «Золушка»;

1 ноября, 26 ноября 19.00 ПРЕМЬЕРА! «Играем Фигаро!»;

5 ноября, 2 декабря 19.00 «Велодрама»;

11 ноября 19.00 ПРЕМЬЕРА! Bajki. Сказки для взрослых;

13 ноября, 11 декабря 17.00 Мюзикл «Мама-кот»;

16 ноября, 20 декабря 19.00 «Фрида»;

19 ноября Концерт Давида Голощекина;

20 ноября 12.00 «Каштанка»;

23 ноября, 13 декабря 19.00 ПРЕМЬЕРА! «Фарс.Мажор»;

25 ноября 19.00 «Кабаре «Медведь»;

8 декабря 19.00 «ЗдраСьте, я ваша Тетя!».

Волшебник страны ОЗ

Красивости и интересности: ураган, таинственный лес, путешествие над пропастью! Удивительные превращения и самые настоящие фокусы, иллюзии и неожиданности! Чехарда остроумных шуток, смешные танцы и акробатические трюки, мелодии старых пластинок и самобытный фолк-рок, все это – новый спектакль Небольшого драматического театра для детей и их родителей «Волшебник страны Оз»!

Неожиданные костюмы, сценические чудеса и фокусы, которые сочинил художник Андрей Севбо. Актеры НДТ - виртуозы смешного и страшного, получившие вдруг в свое распоряжение столь нежный материал. «Волшебник страны Оз» открыл новое и в создателях, и в персонажах, изменив каждого к лучшему.

Бесстрашная Дороти топчет дорогу из желтого кирпича вместе со Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. В наличии волшебницы – добрая  злая, загадочный Оз и совершенно невероятная Летучая обезьяна. Музыканты сопровождают действие оригинальной живой музыкой и каверами, положенными на стихи Сергея Уманова. Все это необычно и здорово, остроумно и смешно. С детьми тут в поддавки, ясное дело, не играют, а предлагают помозговать о том, что туман похож на пар, что каждая животинка мечтает о сердце, что люди часто гонятся за какими-то химерами, а настоящее, лучшее и любимое, оказывается у них под носом.

Малый театр откроется в ноябре

Министр культуры России Владимир Мединский заявил, что Малый театр в Москве откроется после капитального ремонта и реконструкции в конце ноября. Об этом сообщает РИА «Новости».

«В конце ноября откроет свои двери Малый театр после капитального ремонта и реконструкции. Мы завершили эти работы на полтора года ранее запланированного срока», — сказал Мединский.

 По словам министра культуры, на данный момент театры реконструируются во многих городах России, в числе которых Саранск, Орлов, Псков и другие.

В июле Мединский пообещал президенту России Владимиру Путину закончить реконструкцию Малого театра на два года раньше срока.

Территория любви

«Территория любви» - спектакль одного из самых неординарных и востребованных современных режиссеров Владимира Панкова. Работая в «Гоголь-центре», Панков создал свой неповторимы стиль театрального действа – SounDrama. Его приглашают ставить спектакли в европейские театры. Несколько работ он сделал специально для международного фестиваля им. Чехова.

Главная героиня спектакля здесь не имеет даже имени. Ее зовут просто «она». Но несмотря на такую безликость, все действо крутится вокруг нее. Все построено на взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Здесь показаны все варианты: есть робкий Пол в роли лучшего друга. Яркий и деловой Джек – любовник. И добрый Джордж – муж. Женщина мечется меж ними, пытаясь понять, с кем же ей комфортней и лучше на территории любви.

Жанр SounDrama предполагает использование большого количества музыки в качестве драматических эффектов. И музыка здесь идет не просто фоном, она – неотъемлемая часть спектакля. Поэтому вас ждет не стандартная мелодрама, а завораживающее музыкально-психологическое действо. Тем более, актерский состав в «Территории любви» великолепный.

Это один из немногих спектаклей, на которые зрители ходят по второму, третьему и четвертому разу. Каждый раз история играется по-разному.

Елена Яковлева за два с половиной часа преображается из дерзкой 16-летней девчонки в зрелую замужнюю женщину.

В ролях:

Елена Яковлева
Петр Кислов
Вячеслав Разбегаев
Андрей Заводюк
Игорь Ясулович
Алексей Михайленко
Евгений Бархатов

Кроме электронных билетов доступен заказ билетов по телефону 8-800-200-44-87.

Спектакль «Территория любви» пройдет на сцене ДК Выборгский.

Власть куклы в ее одновременном бытии и небытии

Все кукольники — философы, это только так кажется иногда, что — бала-бала, чей-то голос за ширмой, чья-то рука в темноте... и на этом конец представления. Но чтобы кукла ожила, иногда требуется перевернуть весь мир. Что нам и доказал знаменитый актер и режиссер из Франции Николя Гусефф, приехавший на мастер-класс в театр им. Образцова — на VIII международный фестиваль театров кукол.

— Вот все-таки во Франции остается своя кукольная школа, или всё настолько размылось и глобализовалось, что даже смешно говорить о каких-то национальных различиях?

— Нет, есть французская специфика, и связана она, прежде всего, с Институтом кукольного искусства в Шарлевиль-Мезьер, которому уже почти 30 лет. Я был в первом выпуске этой школы, следил за развитием жанра все годы, и, конечно, разница Шарлевиля и с театром Образцова, и с немецкой или итальянской школами, очень большая. Скажем, в России исторически сложилась очень высокая визуальная кукольная культура, что выражается в лепке фигуры, видении куклы как скульптуры и так далее. Во Франции ситуация иная: у нас в принципе нет культуры обличать куклу в фигуру.

— Да, но... из чего тогда рождаются смыслы?

— В Шарлевиль-Мезьер мы исследуем, что такое кукла вообще, что она несет в себе, — и это понимание выходит за рамки фигурности. Для меня важно, что драматурги пишут такие пьесы, которые чрезвычайно сложно поставить на обычной драмсцене. Но как раз кукольное мышление дает решение для постановки, что, несомненно, обогащает кукольное искусство. И, что интересно, большая драматическая сцена внимательно следит за нашими экспериментами, перенимая опыт работы с новой драматургией. И я сам, собственно, иду по этому пути — совмещаю драматическое и кукольное начала.

— О каких текстах, для примера, может идти речь?

— Ну скажем, пьесы такого известного современного автора как Валер Новарина: в них очень часто используется изобретенный язык и метафизические мотивы. Допустим, у персонажа есть фраза: «Спросим свое тело о том, что находится внутри него». Если просто какой-то актер со сцены это говорит — это сложновато для восприятия, смешно... А у меня это спрашивает кукла у актера, то есть тело живого человека — часть сценографии. Причем, у куклы нет лица, всё тут вырезано, вместо лица — дырка. И после вопроса — «что ж есть внутри тела?» — кукла этой дыркой впивается в сердце актера. Достигается более точное философское прочтение текста.

— Именно про Францию мы знаем, что все ваши культурные институции от мала до велика стоят на страже родного языка. И вы, ставя такие сложные вещи, тоже пропагандируете французский?

— Конечно. Чем работа над Новарина важна — я как бы спрашиваю сам язык. Язык начинает выступать в роли самостоятельного героя. Например, мы не говорим в спектакле «пойдем гулять по бульварам», но — «пойдем побульваримся». Новарина утверждает, что «слово провоцирует вещь». Если я говорю тебе — «закрой глаза, и представь себе маленький белый домик», ты тут же его видишь. То есть, слово — визуально. И в театральном слове всегда есть некая экономичность, самодостаточность, как Новарина пишет: «Сначала слова-слова-слова, очень много слов, а потом... все равно приходим к тишине. И в этой тишине мы должны послушать землю».

— Есть во Франции такой естественный жанр как варьете/кабаре, которого нет в России. Как он (жанр) влияет на кукольное искусство? Вы выступаете там в рамках какой-то большой программы, наряду с шансоном и цирком?

— Кабаре чем удобно — там можно сводить много жанров, и это очень практично. В эпоху кризиса это очень выручает, потому что легко сделать спектакль в таком формате; куклы приходятся кстати, жанр очень мобилен. Но по своей воле, без кризиса, прибегать к рамкам кабаре не хочется, потому что испытываешь понятное давление, тут уж не до экспериментов... К тому же принято во всех кабарешных жанрах больше говорить о политике, чтобы шоу всегда было актуальным, отвечало запросам времени.

— Что касается запросов — французские кукольники обращают внимание на проблемы беженцев, другие вызовы современности?

— А как же. Многие мои коллеги целенаправленно работают в Кале (то место, где беженцы переправляются в Англию). Но мне лично ближе метафорический язык, потому что в нем больше театральности: я всегда повторяю, что «театр должен заставить мечтать, чтобы мечтать». Сейчас театры переживают сложный момент, и публика к этому весьма чувствительна. Жизнь и так трудна, зритель и так везде видит и слышит грохот, взрывы и насилие, и если он придет в театр, а в театре — то же самое, то получится, что мы этим добьем людей окончательно. Надо быть добрее. Надо снимать агрессию. Театр должен демонстрировать силу, но эта сила — в единстве.

— В финале ваших спектаклей — точка или многоточие?

— Мне, конечно, ближе открытый финал. Но смысловые акценты должны быть точно обозначены. Надо всегда спрашивать — почему? Почему это здание построено таким образом? Почему утро такое прекрасное? Почему ты сам такой? Во всем надо искать смысл. У меня даже есть постановка с таким названием — «Смысл», это спектакль-лаборатория, которая развивает тебя; там много работы со светом — объект то появляется, то также неожиданно исчезает. Нужно провоцировать публику на некие эмоции, вообще эмоция удивления заставляет мысль быстро работать. В какой-то момент в ходе «Смысла» мы заставляем зрителей писать диктант, для него выбрали текст Метерлинка о понимании Вселенной. Причем, просим сделать максимальное число грамматических ошибок.

— Зачем?

— Эти ошибки трансформируются в новые слова и смыслы. А потом просим написать и свое желание, свою мечту... кто написал — выходит на сцену как на пикник, может там что-то выпить и закусить, при этом слышит музыку, пение птиц, становится хорошо. А затем все укладываются на сцене и будто смотрят на звезды — лампочки, хаотично развешанные в пространстве... И тут все начинают читать записанные мечты и желания. И в этот миг мы даем людям звезды-лучики, чтобы каждый зритель соединился со своей мечтой, как соединяется земля и небо, реальное и желаемое. А смысл... он очень простой — быть ЗДЕСЬ. Здесь. Быть живым, быть вместе с другими. Это точка отсчета, с которой все и начинается.

— И все-таки кукла — живое существо или нет?

— Для меня — неживое. Впрочем... Кукла — самое невероятное и фантастическое средство для соединения человека с прошлым, с природой, со смертью, с богом... кукла помогает понять, что мы есть во Вселенной. И богатство куклы — это ее сознание. Сознание того, что, с одной стороны, она вроде живая на сцене, а, с другой, нет. Она интегрирует в себе БЫТЬ И НЕ БЫТЬ одновременно. В ней нет «ИЛИ». Быть и не быть — вместе. И эта сущность меня всегда восхищала. Кукла может сказать — «Я не люблю свою тросточку, не люблю свою перчатку, кто там меня носит? И эта рука, которая мною руководит, она чешет меня, такая противная. Я вся чешусь. Хотя я не существую, чего вы ко мне привязались?». Я встречал в японской культуре понятие «фукуму»: одновременно существование и несуществование. И для куклы это важнейшее качество, потому что это... власть. Она говорит публике: «Я не существую, но вы же меня слушаете!». Только вы скоро умрете... а мне уже три тысячи лет. Мною управлял Платон, он очень хороший кукольник...

Александра Колягина переизбрали

Воскресным утром в «Президент-отеле» начался съезд Союза театральных деятелей, седьмой по счету. Первый день прошел достаточно спокойно, хотя и удивил цифрами, заявлениями и анекдотами.

На форум съехалась вся театральная Россия, в зале худруки столичных и региональных театров. В повестке дня множество вопросов, на которые ждут ответов и от председателя Александра Калягина, и от министра культуры России Владимира Мединского. Они выступят один за другим.

— Сегодня как никогда театр нужен нашему времени, зрителям и стране, — говорит Калягин. — На вопрос, каким ориентирам ему следовать в нынешних условиях, каждый отвечает самостоятельно: есть путь просветительской миссии, есть самый легкий — развлекать и отвлекать людей от проблем или служить идеологии. Но это решает сам художник. Главным для всех нас является обустройство театров России. Что я называю обустройством? Это все, что способствует творческому развитию, рождению идей. А более конкретно — это улучшение материально-технической базы театров.

Калягин предлагает составить реестр российских театров, нуждающихся в ремонте или вообще не имеющих своих зданий. Например, в Якутии для пяти театров из десяти основной проблемой является проблема помещений.

Но самый важный тезис его выступления: при каждом губернаторе должны быть созданы Советы по культуре, и чтобы в них входили в обязательном порядке представители региональных отделений СТД с правом не только совещательного голоса.

Надо признать, что из всех творческих союзов (писателей, художников) — театральный сегодня остался самым сильным и дееспособным, сохранившим свой большой имущественный комплекс. Он один способен разрешать конфликты, возникающие между театральным начальством и местными властями.

— Только после обращения СТД к губернатору Мурманской области Марине Ковтун власти приняли решение отдать здание Дома офицеров театру кукол, — говорит Калягин. — А после моего письма губернатору Бурятии директор театра имени Бестужева не был уволен. А вот другой пример: Мотыгино — таежный поселок, жителей 10 тысяч, он несколько месяцев в году отрезан от внешнего мира. Руководству города надо держаться за этот единственный центр культуры, но власти не помогают театру, не поддерживают его участия в российских фестивалях. Да еще были готовы уволить директора. А я хочу, чтобы в каждом регионе отделение СТД имело свое влияние.

В активе СТД — государственные стипендии для 2000 деятелей российского театра, 96 молодых получают на творческие проекты ежемесячно по 20 тысяч от правительства РФ. Около 4000 членов СТД, попавших в трудную ситуацию, получили матпомощь — от 30 до 150 тысяч рублей. СТД инициировал проведение первой Всероссийской школы заведующих постановочной частью — «Театрального ПТУ». Она станет ежегодной, и появилась надежда, что такая важнейшая профессия, как завпост, не умрет.

Свой спич председатель СТД закончил анекдотом, разумеется, театральным. В театре начался пожар. Несмотря на это, актеры мужественно доигрывали спектакль. Приехавшие по вызову пожарные не стали тушить, а присоединились к зрителям и стали досматривать до конца.

После Калягина выступает Владимир Мединский. Министр говорит о взаимодействии министерства и СТД, с цифрами в руках — о ремонте театров, росте доходов и посещаемости, про гранты и стипендии, которые удалось отстоять. В его речи я бы выделила несколько принципиальных моментов.

О современной драматургии: «Все разговоры о том, что Минкульт недолюбливает современную драматургию, — неправда. Поддержаны все проекты. Я дал поручение — удвоить сумму их финансирования, нам надо искать молодых режиссеров, сценаристов».

О театре Женовача: «По сути мы под крыло взяли частный театр. Со следующего года его «Студия театрального искусства» получит статус федерального коллектива. В минувшую пятницу мы встречались с Сергеем Гордеевым, который был спонсором театра, и договорились, что Женовач никуда из здания, в котором он работал, не будет переезжать».

Народ зароптал, когда министр говорил о зарплатах. Информация о средней зарплате в федеральных театрах — 69 тысяч — вызвала смех сквозь слезы. Не потому что эта сумма не соответствует действительности, а потому что в региональных театрах она в разы меньше — 12–15 тысяч. Что и выясняется спустя час, когда на трибуну поднялся директор Волгоградского молодежного театра Бондаренко. Он поразил коллег сообщением о том, что областной губернатор издал постановление, согласно которому зарплатный потолок актеров театра (внимание!!!) должен быть не более 25 000 рублей. Тут, как говорится, без комментариев.

Оптимизация: «В целом статистика такова — с 1991 года в стране количество театров увеличилось на 70 процентов. Я не знаю другой такой страны, которая могла бы похвастаться такими результатами».

Критерии: «Мы создаем систему, которая позволит иметь реальную картину заполняемости залов. Госдотация будет осуществляться не от показов и количества премьер, а от проданных билетов, то есть от посещаемости. Если в 2014-м дотация театрам составила 11,5 миллиарда рублей, то в 2016-м — 12,5 миллиарда».

Предложение от министра, прозвучавшее как угроза: «Я бы составил рейтинг губернаторов: не только как они и их жены ходят в театр, а как финансируют его. Да пусть вообще не ходит, но если театры будут финансироваться, мы простим». И, наконец, предложил поставить точки над «и» в давнем споре: театр — это услуга или искусство?

О творческих династиях: «Кавалерийского подхода, запрещающего работу родственников в одном театре, не будет».

Также министр пообещал завершить работу над законом о меценатстве.

Сообщил, что в строй войдут новые сцены: в 2018-м — сцена МХТ им. Чехова на проспекте Андропова, новую сцену получит Додин. А в ноябре распахнет двери Малый театр России.

Первый день работы съезда завершился выборами нового председателя — им безальтернативно стал Александр Калягин.

Спектакль «Аленький цветочек»

Кукольная музыкальная постановка на основе сказки Сергея Тимофеевича Аксакова, вдохновлённая традиционной деревянной игрушкой Севера.

Сказку Аксакова о русских красавице и чудовище расскажут необычные куклы. Как и декорации спектакля, они созданы в стиле северной деревянной игрушки. Завершает картину музыкальное сопровождение — народные мелодии и песни, сыгранные на старинных музыкальных инструментах.

Повествование ведётся от лица очевидца событий, рассказавшего удивительную историю о девочке Насте, зачарованном королевиче и чудесном цветке. В спектакль включены моменты интерактива — зрители примут участие в действии, оказавшись на русском дворе, ярмарочной площади и в заколдованной лесной чаще.

Спектакль «Неугомонный дух»

Екатерина Стриженова, Виктория Толстоганова и Александр Стриженов в комедийном коктейле искренних и ложных чувств.

Комедия «Неугомонный дух» давно известна и очень популярна на театральных подмостках всего мира, хотя её автор сэр Ноэл Пирс Кауард написал это искромётное произведение в далёком 1941 году, словно предвидел всеобщую увлечённость мистикой, экстрасенсорикой и оккультизмом. Английский драматург, актёр, режиссёр и композитор – Ноэл Кауард знал толк в «хорошо сделанных пьесах» и насыщал свои творения диалогами, которые сверкают подлинным юмором пополам с чисто английской иронией. Согласно сюжету, любящая жена не могла спрогнозировать, чем обернётся для неё эксперимент с медитацией, а зря. На незадачливого мужа ринулся призрак его погибшей жены, и «романтический» треугольник героев загорелся неловкими положениями, шутками, курьёзами и выяснениями подноготных.

В режиссуре Александра Стриженова заметны авторские нотки: по впечатлениям публики, это «воздушный» спектакль, когда все актёры чутко слышат друг друга, а сцена звенит музыкой, танцами и репликами. Ансамбль актёров знаменателен: Александр и Екатерина Стриженовы, Виктория Толстоганова, Виктор Супрун.

Оркестр

В основе спектакля лежит интеллектуальная пьеса Жана Ануя, которая, впрочем, служит лишь предлогом для данного сценического повествования – спектакль выходит далеко за рамки написанного.

Действие разворачивается в послевоенной Франции, на некоем заштатном курорте, постояльцев которого призван развлекать небольшой оркестр. При оркестре обитает местный сумасшедший Маню. Он болен театром. В его голове разворачивается десяток историй, музыканты же служат глиной, из которой он лепит своих героев. Каждый из оркестрантов рассказывает трагические эпизоды своей жизни, заново проживая их перед зрителями.

Но это не просто история одного оркестра, это история всего человечества, причем преподнесенная нам под увеличительным стеклом, во всей своей правде и неприглядности. Любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть – всех тем не перечислить.

Языком театра нам рассказывают о нас самих, языком танца выражают эмоции, языком музыки будят наши чувства. В «Оркестре» есть все: от самого неправдоподобного до исключительно реального, такого реального, что невольно оглядываешься - не был ли этот Эренбург тем соседом, которому давным-давно ты, совершенно случайно, рассказал свою историю?

«Оркестр» - это набор таких вот узнаваемых историй. Узнаваемых и принимаемых слишком близко к сердцу. Присмотритесь к этому оркестру – и вы отыщите там себя.

Жанр спектакля, поэтически обозначенный театром, как «печаль в ритме чардаш», в реальности – все тот же трагифарс, чья природа наиболее близка НДТ.

Спектакль адресован молодежи и всем, кто способен свежо и нестандартно мыслить.

Подробнее о постановке читайте здесь!

Режиссер: Лев Эренбург

Спектакль идет с одним антрактом.

«Отчаянные влюбленные» К. Гольдони в МХАТ им. М. Горького

Спектакль в постановке В. М. Бейлиса по мотивам пьесы итальянского драматурга К. Гольдони «Брак по конкурсу». Представление в форме костюмированной сказки, забавное и слегка нравоучительное, отлично подходит для семейного просмотра.

В основу постановки легла пьеса Гольдони «Брак по конкурсу», полная фантазии и веселья. Драматург рассказывает историю незадачливого сеньора Пандольфо, прибывшего в Париж и решившего найти жениха для своей дочери. При этом папаша изобрёл такой способ отбора претендентов, что самая романтичная столица мира просто остолбенела. Пандольфо даёт объявление в бульварной газете, в котором сообщает об устроенном им конкурсе на должность жениха (и впоследствии мужа) для любимой дочери. Cама Лизетта времени не теряла, зато потеряла голову, влюбившись во владельца отеля по имени Филиппо. Отчаянным влюблённым ничего не остаётся, как пытаться обхитрить упёршегося отца. Тем временем, в отель нагрянул сеньор Ансельмо с дочкой Дораличе. Её-то и принял за Лизетту прочитавший объявление в газете молодой Альберто...

Ярко расписанные декорации похожи на детскую раскладную книжку, они попеременно изображают то номера отеля, то зелёный сад. Актёры в шёлковых камзолах и актрисы в пышных платьях представляют комедию положений чисто по-итальянски. Это значит, что в спектакле много бурных сцен, обмороков, переодеваний и комических притворств, когда один выдаёт себя за другого. Но путаница постепенно рассеивается, и в результате зло терпит крах, а благородство торжествует, глупость осмеяна, а ум вознаграждён. Ну, а всех влюблённых в финале ждёт счастье.

Спектакль-антиуптопия «451 по Фаренгейту»

Путешествие в будущее, нарисованное Рэем Брэдбери Новый взгляд на повесть Рэя Брэдбери представил режиссёр Адольф Шапиро в Театре «Et Сetera». Обнаружилось, что пророчества писателя-фантаста не потеряли своей актуальности. В книге остались вопросы, важные сегодня для всей планеты.

В городе, где господствует технократия, случайно встретились пожарный, сжигающий книги, и девушка. Это событие переворачивает порядки запрограммированного города и жизнь его обитателей. Люди, порабощённые компьютерной программой, обречены на гибель при любой попытке сопротивляться, но теперь они обретают надежду и решаются поднять восстание. Человек вновь обрел мысли, чувства и волю. Спектакль о прозрении, любви, борьбе и смертельной опасности.

В 1960-е годы в нашей стране вышло произведение Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Книга сразу стала, что называется, бестселлером. Сорок лет спустя проблемы, затронутые фантастом, остаются актуальными. Как выжить человечеству под гнетом машин? Теперь эта история уже не кажется игрой воображения...

Неслучайная встреча


ВНИМАНИЕ! Если на интересующее Вас место не доступна покупка электронного билета, то позвоните по номеру 8 (800) 200-44-87 или обратитесь к онлайн-консультанту на сайте. Подберем для Вас удобный вариант!

Сергей Маковецкий — самобытный, гибкий и, тем не менее, всегда узнаваемый актер, который входит в первую когорту российского кино и театра. Моноспектакль «Неслучайная встреча» — его откровение, попытка явить себя зрителю во всем многообразии образов и, вместе с тем, вне какой бы то ни было роли.

Сергей Маковецкий — самобытный, гибкий и, тем не менее, всегда узнаваемый актер, который входит в первую когорту российского кино и театра. Моноспектакль «Неслучайная встреча» — его откровение, попытка явить себя зрителю во всем многообразии образов и, вместе с тем, вне какой бы то ни было роли.

Премьера в Театре им. Вахтангова

В театре имени Евгения Вахтангова представили премьеру спектакля «Наш класс. История в 14 уроках» по пьесе Тадеуша Слободзянека. Актриса и педагог Наталья Ковалева начала репетиции еще в 2012 году – с тогда еще студентами Щукинского училища. Но сначала долго искали форму, чтобы заинтересовать худрука Вахтангова - Римаса Туминаса, а позже дожидались открытия «Новой Сцены», чтобы поставить уже готовый спектакль на её пространстве. В итоге с момента первых читок до премьеры прошло почти 5 лет. За это время пьеса стала еще более злободневной, и теперь, глядя на дружбу и предательство, истории спасения и мести, разыгрываемыми бывшими студентами, а ныне актерами театра студии Вахтангова, невольно понимаешь, что события описанные автором, как никогда актуальны.

«14 уроков» - это основанная на реальных событиях история десяти подростков, родившихся и выросших в польском городе Едвабне и волею судеб оказавшихся в одном классе. Они были типичными одноклассниками: ссорились и мирились, любили и дружили, строили планы и верили в прекрасное будущее, пока в их жизнь не пришла война. Немцы, оккупировавшие Польшу в 1939 году внесли коррективы не только в их планы, но и в их поступки, превратив одних в убийц, насильников и воров, вторых - в невинных жертв, третьих сломав и уничтожив. Никто не остался собой, никто из тех, кто попал в жернова войны, не выжил, сохранив себя в целости и сохранности. Каждый пал жертвой.

Пьеса Тадеуша Слободзянека ставилась в Америке, Канаде, Израиле, Японии, Чехии, Литве, России и, конечно, в самой Польше. Но в Москве - впервые, и этому всячески содействовал Польский культурный центр.

«Мне очень понравилось то, что я увидел на сцене. И мне кажется, что и автору будет очень близка эта постановка. Насколько я его понимаю, знаю, он такого рода театр очень любит», - отметил директор Польского культурного центраДариуш Клеховски.

Преьмера спектакля «Наш класс. История в 14 уроках» состоялась на Новой Сцене Театра имени Вахтангова 14 октября 2016 года.

Вокзал на троих

История о том, что бывает, когда трое очень разных людей вынуждены несколько часов провести друг с другом на вокзале. В этом плане спектакль - классическая комедия характеров. Экс-заключенная, недавно вышедшая на свободу (Олеся Железняк), бывший шоумен (Виктор Логинов) и самый обычный бармен (Сергей Серов) настолько не похожи, что кажется, им просто не о чем говорить друг с другом. Но если в реальной жизни они бы наверняка просто молчали, то творческая свобода сцены наполняет историю то смехом, то слезами, а то и глубокими замечаниями о человеческой природе.

Комедийное трио прекрасно справляется со своими ролями. Роли распределены по традиционной цирковой схеме – два клоуна разнохарактерных клоуна и Кукловод. Но театр гораздо глубже рассматривает поведение героев в такой системе, нежели это возможно в цирке.

Режиссер — Роман Самгин (ученик Марка Захарова. Премия за лучшую режиссуру на чешском театральном фестивале, премия за лучший режиссерский дебют «Московских дебют»)

В ролях:
Олеся Железняк
Сергей Серов
Виктор Логинов

Кроме электронных билетов, вы можете заказать билеты по телефону 8-800-200-44-87

Спектакль «Вокзал для троих» пройдет на сцене ДК Выборгский.

«Три товарища» Ремарка в Театре «Современник»

Постановка Галины Волчек по одноименному роману одного из самых читаемых немецких писателей XX века — Эриха Марии Ремарка.

Урождённый Эрих Пауль Ремарк заменил своё второе имя на «Мария» в честь своей матери после её смерти. Этот автор известен своими романами, события которых разворачиваются во время I и II Мировых войн. Роман «Три товарища» является продолжением цикла его произведений, посвященного теме «потерянного поколения». Трёхчасовой спектакль рассказывает всю правду не только о фашизме, но и о любви. Режиссёр акцентирует внимание не на откровенных интимных сценах, а раскрывает духовные качества человека и ту любовь, которая сильнее смерти. Кроме того, Волчек ясно даёт понять, что антифашистская тематика должна сегодня присутствовать на театральной сцене.

Любовь как самое светлое, самое дорогое, самое настоящее, что есть у человека, становится лейтмотивом спектакля. Галина Волчек, как последний истинный театральный романтик, раскрывает идею чувства, над которым не властно пространство и время. Сюжет спектакля, как и романа, рассказывает о трёх боевых товарищах, занявшихся после войны бизнесом в собственной автомастерской. Война закончена только в материальном мире, но в душе героев она продолжает жить, обрекая их на мучения. Герой Роберт повстречал девушку Патрицию, между ними вспыхнула любовь. Казалось бы, ничто не может остановить влюбленных на пути к счастью, но есть препятствие, которое они не в силах преодолеть. Голодные детские годы Пат сыграли свою роковую роль в её жизни, которая стремительно подходит к концу...

Роли исполняют: Александр Хованский, Чулпан Хаматова, Сергей Юшкевич, Тамара Дегтярева, Сергей Гирин, Ольга Дроздова и другие.

Недетская комедия


ВНИМАНИЕ! Электронные билеты скоро в продаже. Сейчас вы можете сделать заказ по телефону 8 (800) 200-44-87 

Яркий, позитивный и зажигательный музыкальный спектакль «Недетская комедия». Это оригинальная постановка по мотивам пьесы М. Майо и М. Эннекена «Моя жена лгунья».

В какой семье не бывает ссор и размолвок? Что для для жены пустяк, то для мужа — повод для скандала. Однако, если это происходит в Чикаго 30-х годов, то действие может обернуться самым невероятным образом. Герои то и дело попадают в хитросплетения своих же интриг и ловушек, а женские чары уж точно не дадут мужчинам расслабиться. Атмосфера джаза, зажигательные танцы, музыка, острый юмор и непредсказуемые повороты сюжета оставят массу позитивных эмоций у зрителей!

В ролях:
Михаил Полицеймако,
Эвелина Блёданс,
Жанна Эппле,
Дмитрий Шаракоис
и другие

 

 

Фламенко-спектакль «Фрида»

Когда речь заходит о женщинах в живописи и изобразительном искусстве, то многие в первую очередь вспоминают яркую и темпераментную художницу Фриду Кало. Она привлекает внимание не только сюрреалистичным творчеством, но и сложной, небезынтересной судьбой.

Танцовщицу, постановщика и руководителя театра фламенко Наталью Зайкову вдохновила жизнь мексиканской художницы на создание удивительного музыкального-пластического биографичного спектакля. На сцене Дома музыки во взаимодействии мелодии, видео ряда и танца зритель сможет познакомиться с оригинальным прочтением важных этапов жизни Фриды Кало.

Пять фактов о «Демократии»

В Российском молодежном театре состоялась премьера спектакля «Демократия» по пьесе Майкла Фрейна в постановке Алексея Бородина.

Некто Вилли Брандт положил начало объединению двух Германий. Хроника головокружительного взлета и не менее стремительного падения «Дон Кихота» европейской политики Вилли Брандта, рассказанная от лица его верного «Санчо Пансы» Гюнтера Гийома, будет поставлена на сцене РАМТа. Грядет полифоническая авантюра, где документальный и в то же время шпионский детектив тесно сплетется с психологической драмой, где свои окажутся чужими, а чужие могут стать своими, где вершители судеб и герои газетных заголовков предстанут простыми, неуверенными, сомневающимися людьми.

Мы расскажем вам 5 неизвестных фактов про спектакль «Демократия».

Автор пьесы Майкл Фрейн — британский журналист, драматург и один из ведущих переводчиков произведений Антона Чехова а Великобритании. Русский язык он выучил в армии во времена холодной войны, когда его готовили на военного переводчика. После войны он поступил в Кембридж на философский факультет, а в 1956 году с друзьями по университету приехал по студенческому обмену в Московский университет, где получил опыт разговорного русского языка.

2. Главный герой пьесы — западногерманский канцлер Вилли Брандт. 10 декабря 1971 года он был удостоен Нобелевской премии мира за вклад в улучшение международных отношений c формулировкой «В знак признания конкретных инициатив, повлекших ослабление напряженности между Востоком и Западом». Эту роль сыграет актер Илья Исаев.

3. Актер Петр Красилов воплотит в спектакле Гюнтера Гийома — разведчика Восточной Германии, не просто внедренного в ведомство канцлера ФРГ, но и ставшего его личным референтом. Разоблачение Гийома — один из крупнейших шпионских скандалов в истории Западной Германии и повод (но не причина) отставки Вилли Брандта.

4. Все действующие лица спектакля — реальные исторические личности. Лишь Арно Кречман — вымышленный персонаж, его прообразом стал куратор Гюнтера Гийома — полковник восточногерманской разведки Штази Курт Гайлат.

5. Ни в пьесе Майкла Фрейна, ни в спектакле Алексея Бородина вообще нет женских ролей. Не совсем демократично и даже немного обидно для женщин (а может быть, наоборот, приятно), но и в книге, и на сцене вы увидите лишь 10 «разгневанных мужчин». 10 исторических личностей. 10 талантливых актеров.

Премьера мюзикла «Летучий корабль»

18 октября в ДК имени «Ленсовета» в Санкт-Петербурге состоится премьера мюзикла «Летучий корабль», в основу которого лёг одноимённый мультфильм Гарри Бардина.

Режиссёром мюзикла выступил российский хореограф Егор Дружинин. «Мы взяли детский мультфильм, который был когда-то сделан по книге, — комментирует он, — но решили сделать взрослую историю, потому что это интереснее и даёт больше возможностей развернуться творчески».

В спектакле принимают участие известные артисты, среди которых Анастасия Стоцкая, актёр Новосибирского музыкального театра Дмитрий Савин, Сергей Мигицко и другие. Кроме давно знакомых зрителям песен в мюзикл вошли новые композиции Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Вместе с Егором Дружининым над постановкой также работал один из участников его команды в шоу «Танцы» Дмитрий Масленников.

Действие мюзикла, как и в оригинальной ленте, происходит в Тридевятом царстве, но Егор Дружинин немного осовременил его, дополнил сюжет и добавил новых персонажей: в спектакле появились жабы, русалки, принц и Человек-пирожок.

Реорганизация московских театров продолжается

Заместитель мэра Москвы по социальным вопросам Леонид Печатников в интервью изданию «Московский комсомолец» рассказал о том, что столичные власти планируют преобразовать часть московских театров в театрально-концертные площадки.

«Часть театров будет превращена в театрально-концертные площадки, с тем чтобы дать возможность молодым реализовать себя, - заявил он. - Также мы рассчитываем на увеличение зарплат за счёт того, что слабые актёры найдут себе другую работу или другую, может быть, стезю в жизни».

Печатников также отметил, что театрально-концертные площадки будут находится в ведении специально назначенных менеджеров, которые будут заниматься привлечением режиссёров и антрепренеров, а также поиском спектаклей, интересных зрителям.

«Это будут открытые сценические площадки, на которых режиссёры и актёры разных поколений могут реализовывать свой творческий потенциал, - пояснил заммэра. - Это будет зависеть от работы директора. И если художник может считать финансовый успех второстепенным для театра, то директор должен быть заинтересован в том, чтобы в театр ходила публика».

Оркестр


ВНИМАНИЕ! Если на интересующее Вас место не доступна покупка электронного билета, то позвоните по номеру 8 (800) 200-44-87 или обратитесь к онлайн-консультанту на сайте. Подберем для Вас удобный вариант!

В основе спектакля лежит интеллектуальная пьеса Жана Ануя, которая, впрочем, служит лишь предлогом для данного сценического повествования – спектакль выходит далеко за рамки написанного.

Действие разворачивается в послевоенной Франции, на некоем заштатном курорте, постояльцев которого призван развлекать небольшой оркестр. При оркестре обитает местный сумасшедший Маню. Он болен театром. В его голове разворачивается десяток историй, музыканты же служат глиной, из которой он лепит своих героев. Каждый из оркестрантов рассказывает трагические эпизоды своей жизни, заново проживая их перед зрителями.

Но это не просто история одного оркестра, это история всего человечества, причем преподнесенная нам под увеличительным стеклом, во всей своей правде и неприглядности. Любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть – всех тем не перечислить.

Языком театра нам рассказывают о нас самих, языком танца выражают эмоции, языком музыки будят наши чувства. В «Оркестре» есть все: от самого неправдоподобного до исключительно реального, такого реального, что невольно оглядываешься - не был ли этот Эренбург тем соседом, которому давным-давно ты, совершенно случайно, рассказал свою историю?

«Оркестр» - это набор таких вот узнаваемых историй. Узнаваемых и принимаемых слишком близко к сердцу. Присмотритесь к этому оркестру – и вы отыщите там себя.

Жанр спектакля, поэтически обозначенный театром, как «печаль в ритме чардаш», в реальности – все тот же трагифарс, чья природа наиболее близка НДТ.

Спектакль адресован молодежи и всем, кто способен свежо и нестандартно мыслить.

Подробнее о постановке читайте здесь!

Режиссер: Лев Эренбург

Спектакль идет с одним антрактом

Спектакль «Чума на оба ваши дома»

Неожиданное продолжение известной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетты». 

Вряд ли есть люди, которые не слышали об истории вражды домов Монтекки и Капулетти и о трагичной любви юноши и девушки из этих семей, описанной Уильямом Шекспиром в конце XVI века. «Ромео и Джульетта» является признанной классикой для многих читателей. Для сценариста и драматурга Григория Горина эта трагедия стала не просто произведением, а поводом для размышлений и более широких взглядов на проблематику истории.
 
«Чума на оба ваши дома!» – пьеса, предлагающая интригующее сюжетное продолжение сочинения. Горин задумывается о том, что стало с жизнями героев и как развиваются события после трагичной смерти Ромео и Джульетты. Спектакль затрагивает глубокие вопросы и проблемы: цинизм, злоба, жадность, коварство и многие другие. На сцене Дома музыки зрителям представится возможность познакомиться с неожиданным поворотом в известной истории.

Выставка, посвященная истории Императорских театров

В Петербурге, в выставочном зале Российского государственного архива проходит выставка «Ища прекрасному достойную огранку…». Она приурочена к 250-летию Дирекции Императорских театров. История театра со времён Екатерины II до 1917 года отразилась в уникальных документах и предметах из фондов архивных и музейных собраний. В экспозиции - чертежи и планы зданий Императорских театров в Санкт-Петербурге и Москве, эскизы занавесов и декораций, выполненных знаменитыми русскими художниками, театральный реквизит и костюмы. Рассказывает Алексей Олиферук. 

Указом от 13 октября 1766 года императрица Екатерина II утвердила штат, как сказано в документе «ко всем театрам, и к камер -, и к бальной музыке принадлежащим людям». С этого момента русский театр, зародившийся еще в правление царя Алексея Михайловича, получил новую регламентацию и стал развиваться как полноправная часть культурной жизни страны. Просвещенная императрица ценила драматическое искусство и самостоятельно разрабатывала правила посещения Эрмитажного театра, все Романовы вносили коррективы в работу Театральной дирекции.

«Император Павел вводит жесткие регламентации эстетических вкусов, в том числе он не любил длинные представления. Указом в 1800 году он решает, что представления должны начинаться в пять часов, а заканчиваться непременно в восемь», - рассказывает сотрудник Российского государственного исторического архива Татьяна Богданова.

Начиная с Ивана Елагина Дирекцию Императорских театров возглавляли выдающиеся личности: князь Николай Юсупов, покровитель артистов Александр Гедеонов, многосторонне одаренный Иван Всеволожский представлен на выставке блестящими карикатурами на своих коллег. С 30-х годов XIX века чиновники Дирекции имели высочайше утвержденные мундиры, пользовались исключительным правом печати афиш. Все вопросы, касающиеcя важных исторических постановок, проходили согласование на уровне императора.

 «В 1837 году император Николай I издает указ о том, чтобы особы Дома Романовых не были представлены на сцене театров. Этот указ периодически нарушался, если Дирекция считала, что император на сцене показан достойно, и это не омрачает его память», - продолжает рассказ Татьяна Богданова.

Архив Дирекции насчитывает более 47 тысяч документов, среди них есть и положения о цензуре и свидетельства скандального рода, так в этом деле содержится запрет зодчему Карлу Росси продавать билеты сторонним людям в свою ложу в Александринском театре.

«Здесь не одни документы, здесь и замечательный предметный ряд: графика, чертежи, рисунки и даже обертки для конфет с портретами выдающихся артистов, которые тоже продавались в театрах», - поясняет директор Российского государственного исторического архива Сергей Чернявский.

Обычная программка начала XX века могла быть замечательным произведением искусства, эскизы знаков для артистов императорских театров разрабатывались фирмой Фаберже. Значительный раздел экспозиции связан с личными фондами титанов сценического искусства. Летопись театральной жизни двух столиц заканчивает программка от 25 октября 1917 года. В то время как на сцене императорского Мариинского театра шел «Щелкунчик», на улицах Петрограда разворачивался совсем другой спектакль с отнюдь не сказочным финалом.

Опера «Дон Жуан»

Сложная для трактовки и неоднозначная по подачи смысла опера В. А. Моцарта «Дон Жуан» не знала единого варианта прочтения: сам композитор корректировал намеченные идеи от постановки к постановке. «Опера опер» включала тысячи вопросов: как преподнести смерть известного любителя женщин, в чем мораль этой истории, кто кого должен любить и, в конце концов, кто главный герой? Сластолюбец? Обманщик? Интриган?

Перед зрителями — возрожденный герой моцартовского гения в опере Александра Тителя, премьера которой состоялась 10 июня 2014 года. Новое прочтение либретто Л. да Понте заключается в представлении Дон Жуана как литературного архетипа, героя свободного и счастливого, которого прельщает каждая сумасшедшая история, случающаяся с ним в жизни. Будь то очередная сцена объяснения с Донной Эльвирой (Елена Гусева), или момент с таинственным перевоплощением Лепорелло (Антон Зараев), или драматичное падение главного героя в преисподнюю, куда его влечет Командор (Феликс Кудрявцев). Дон Жуан Дмитрия Зуева уникален по своему претворению в сценический образ: остроумно хитер, обольстительно красив, загадочно привлекателен. Более того, каждый персонаж постановки Александра Тителя до предела музыкален. Речитативы, так свойственные итальянской опере, приобретают на сцене музыкальность благодаря характерам героев. Комплекс мелодии и актерской игры в результате представляется целостностью того или иного образа.

Не только актерским составом примечателен этот спектакль. В качестве декораций художником-постановщиком Адомасом Яцовскисом создана единственная конструкция, одна сторона которой состоит из 30 поставленных друг на друга фортепиано (их клавиши прибиты гвоздями, что является символом замолчавшей музыки, а, следовательно, смерти), а вторая заключается в переплетении гроздьев красного винограда, символа плодородия и богатства. А благодаря художнику по свету — Дамиру Исмагилову — стена с крышками фортепиано при разном освещении принимает несопоставимые по конструкциям образы библиотеки, алтаря, кладбищенского склепа.

Спектакль «Ни слова о любви»

Синтез поэзии, хореографии и музыки — 37 историй о любви от рижского автора Вадима Аввы, воплощенных в формате уникального поэтического спектакля.

«Ни слова о любви» — авторский спектакль рижского поэта Вадима Аввы. Это эмоциональный, доверительный разговор о чувствах и близости, откровения зрелого человека, который не боится быть искренним. Поэт, режиссер, исполнитель расскажет зрителям 37 историй о любви.

Отчасти они основаны на личном опыте, отчасти — на наблюдениях, дополненных живым и пылким поэтическим воображением.

Любовь в спектакле — изменчивая и многоликая: романтичная и страстная, взаимная и отверженная, созидательная и разрушающая. Своеобразной иллюстрацией к поэтическим откровениям станет пластическая композиция от хореографа и танцовщицы Анны Роменковой. Дополнит образ постановки живая музыка в исполнении пианиста Ингуна Гринберга.

Актеров переведут «на контракт»

Власти столицы ведут переговоры с руководителями московских театров, чтобы провести реформу финансирования и перевести актёров на контрактную основу.

Леонид Печатников, заммэра Москвы по социальным вопросам: «В большинстве театров у нас отсутствует контрактная система — то, что есть во всём мире, когда режиссёр набирает актёров под свои творческие замыслы и заключает с ними контракт на год, два, три. Только сейчас многие руководители осознали необходимость перехода на контракт...
В Москве можно один раз прийти в театр, чтобы устроиться на работу, ни разу не выйти на сцену и потом появиться, чтобы оформить пенсию.
На то и существует контрактная система. Я бы хотел, чтобы она была введена и заработала».

По словам Печатникова, руководство столицы не будет самостоятельно менять принцип финансирования, для этого власти попросили директоров и режиссёров в театрах до конца года предоставить критерии субсидирования.

Кроме того, заммэра заметил, что финансирование также должно учитывать специфику театра и его целевую аудиторию:«Нельзя сравнить финансирование музыкального театра с детским и драматическим — я это говорил на совещаниях. В детском театре, например, мы не можем позволить себе повышать цену на билеты. И в драматических театрах есть свои особенности: они тоже ставят детские спектакли — как их в таком случае дотировать? Поэтому нужна многовекторность оценки, но количество критериев должно быть счётным».

«Вий» Гоголя и Вений Д’Ркина в Театре на Таганке

16 октября на основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля «Вий» в постановке режиссера Александра Баркара. В его основе - хрестоматийная повесть Николая Гоголя и музыкально-поэтические тексты рок-музыканта Вени Д'ркина (Александра Литвинова), трагически ушедшего в 1999 году. Исполнители главных ролей — Александра Басова и Филипп Котов — не только ведут свои музыкальные партии, но и создают звуковой ряд: актёры одновременно являются и его музыкантами.

Александр Баркар: «"Вий" — это история большого искушения, которое может подстерегать каждого человека и которому нельзя поддаться и невозможно противиться. Искушения, где искусительница сама оказывается жертвой».

Александра Басова (Панночка): «Впервые играть на сцене в новом для себя жанре рок-н-драмы в окружении суперпрофессиональных музыкантов для меня — большое актёрское счастье».

В спектакле также занят музыкант Василий Уриевский, финалист телевизионного проекта «Главная сцена» на канале «Россия-1» и участник музыкального шоу «Голос» на Первом канале: «Тут всё удивительным образом сложилось: легендарный Театр на Таганке, интересный спектакль. Я очень рад, что меня пригласили. Я сразу согласился, не раздумывая ни минуты. Работать с актёрами Таганки, приходить на репетиции — одно удовольствие».

Спектакль в антикафе [Хорошая] республика

Постановка для самых маленьких зрителей — веселый и добрый игровой спектакль, созданный специально для малышей от 2-х лет.

«Хочу к маме» — спектакль, основанный на трогательной сказке Джулии Дональдсон. Это история о маленькой обезьянке, которая ищет свою маму и познает окружающий мир. Постановка, созданная специально для малышей от 2-х лет, — альтернатива вездесущим «цифровым» развлечениям, игра, которая восполнит детям недостаток живого общения.

Привычное для маленьких зрителей пространство детской комнаты превратится в сказочный мир, населенный удивительными зверями. Обыкновенный игрушки оживут благодаря фантазии затеявших игру мамы и дочки. Разумеется, к их забаве сможет присоединиться каждый зритель — скучать не придется никому.

Спектакль «Всюду жизнь»

Притча без слов от актёра и хореографа Егора Дружинина. На сцене Дома музыки будет исполнена комическая притча Егора Дружинина, в которой на шестерых мужчин приходится пятнадцать женщин. История о поиске любви, пары и «места под солнцем». Московский спектакль с успехом идёт уже пять лет, и интерес к нему не утихает. А всё потому, что зрители узнают в странной пантомимной постановке молчаливые образы самих себя: грустные и весёлые, серьёзные и легкомысленные, уставшие и полные решимости. Музыка в этом спектакле играет особую роль. Здесь звучат композиции Горана Бреговича, известного по фильмам Кустурицы, румынские мелодии группы Fanfare Ciokarlia и музыка гитариста Джанго Рейнхардта.

«Дневник авантюриста» в Театре «Буфф»

Мюзикл Максима Дунаевского в постановке народного артиста России Исаака Штокбанта. По мотивам комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

По сюжету, главный герой Егор Глумов задумал сделать карьеру, используя светские знакомства. Сначала ему с успехом удаётся интриговать и притворяться: он получает доходное место и вот-вот возьмёт в жёны богатую невесту. Для одних он прикидывается дурачком, для других заводит умные речи, и до некоторых пор всё идёт по плану. Но вскоре выясняется, что Глумов ведёт дневник — да не простой, в нём он пишет всё, что на самом деле думает о своих покровителях. Героя начинают шантажировать, и ему приходится заплатить требуемую сумму. Но кому-то всё-таки удаётся выкрасть дневник, всё содержимое которого тут же публикуется в газете… Называя себя борцом с корыстью и глупостью высшего света, Глумов сам оказывается его представителем.

Создатели спектакля неспроста выбрали форму мюзикла. Музыка позволяет экспрессивно передать различные оттенки чувств и настроений так, как это не под силу даже слову. Все арии и дуэты героев спектакля соответствуют первоисточнику, кроме куплетов Городулина «Я и мой велосипед». Автор музыки — знаменитый отечественный композитор Максим Дунаевский.