Инфографический спектакль

10, 11, 12 и 13 ноября на главной сцене театра «Школа драматического искусства» пройдут премьерные показы инфографического мультимедиа-спектакля BICER («Бисер»).

BICER - это проект художников, работающих в разных областях современного искусства: режиссёра-композитора и автора сценария Нияза Карима, режиссёра-хореографа Константина Мишина и режиссёров видео - Яна Калнберзина и Евгения Афонина.

Авторы проекта обещают, что через ритмическое триединство музыки, пластического театра и видеоарта инфографический мультимедиа-спектакль BICER расскажет зрителям историю Мира и Человека с момента возникновения планеты до нынешнего дня, а также предложит свой вариант развития дальнейших событий.

«Бисер» — элемент, механизм, концепция — то, из чего состоит весь мир, включая каждого из нас. Человек — самая сложная органическая комбинация, именно поэтому его путь является историей развития всего мира. Мы живём в уникальное время, лишь с недавних пор у человечества появились все эмоциональные и технические возможности для следующего рывка навстречу новым горизонтам собственных возможностей», - говорится в пресс-релизе спектакля.

Сталин, как предчувствие

В Ростовском академическом театре драмы имени Максима Горького поставят биографическую драму «Сталин. Часовщик». В её основу ляжет пьеса Владимира Малягина.
Времени. По сути, перед нами покажется монашествующий монарх, аскет, человек очень сложного нрава, избравший путь беззаветного и бескорыстного служения своему Отечеству», — заявил художественный руководитель театра Александр Пудин. По его словам, пьеса так ему понравилась, что он сам выступит режиссёром-постановщиком.

«Сегодня, когда страна со всех сторон зажимается в неприятельские тиски и повторяется то, что было в предвоенные годы с Советским Союзом, остро ощущается необходимость наличия в государстве яркого лидера, вождя, который мог бы объединить нацию и ответить тем вызовам, которые бросает время», — отметил Пудин.

Премьера спектакля «Сталин. Часовщик» планируется на весну 2017 года.

Спектакль «Мама» в Театре Ленсовета

Пьеса Аси Волошиной в трактовке режиссера Юрия Бутусова — сценический акт на грани театральной постановки и личного высказывания.

«Мама» — очередной эксперимент Юрия Бутусова, который стоит особняком от прочих работ режиссера. Любитель сложных постановочных решений и театральной эксцентрики, многоуровневых символических структур и визуального буйства, Бутусов на этот раз выходит к публике практически «безоружным». По сути, «Мама» — не спектакль в привычном понимании этого слова, это художественная акция, монолог, обращенный напрямую к зрителю. Это сценический акт, предельно аскетичный по форме, который выходит за рамки театра, приближаясь к личному высказыванию на грани с откровением.

Основой акции Бутусова стала пьеса современного драматурга Аси Волошиной, включенная в шорт-лист фестиваля «Любимовка». Этот текст — история о хрупкости и силе человеческого существа, о попытках преодолеть страх перед миром и одиночеством.

Всероссийский конкурс театрального танца

Жюри Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов выбрало исполнителей, которые будут участвовать в соревновании, сообщает РИА Новости со ссылкой на гендиректора Международной федерации балетных конкурсов Сергея Усанова. «В конкурсе заявилось 60 исполнителей: в младшей группе 27 исполнителей и 33 человека в старшей группе. Первый тур был по видеокассетам. Вчера конкурсанты прошли жеребьёвку», - сказал Усанов.

По его словам, в конкурсе принимают участие исполнители из всех ведущих театров и хореографических колледжей страны. Победители нынешнего года в номинации «Артисты балета» автоматически станут участниками XIII Московского международного конкурса артистов балета и хореографов, который пройдёт на сцене Большого театра в 2017 году.

Жюри конкурса, состоящее из 13 человек, возглавит балетмейстер ГАБТ Юрий Григорович. Выступления участников оценят руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров, балетмейстер Юрий Васюченко, ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе и другие заслуженные деятели искусства.

Отборочные этапы будут идти до 3 ноября, а 4 ноября состоится гала-концерт и награждение победителей.

Умер Владимир Зельдин

Утром 31 октября умер актер Владимир Зельдин. Ему был 101 год. Как сообщили «Интерфаксу» в НИИ им. Склифосовского, «Владимир Зельдин скончался в 9.00».

Жена актера Иветта Капралова раньше рассказывала, что три недели он лечился в военном госпитале, а 29 октября его перевели в НИИ Склифосовского. «Ничего нового, все то же самое, – говорила она только в воскресенье. – Врачи продолжают лечение, стараются делать все возможное, но подробностей не сообщают. Лишь констатируют, что состояние здоровья Владимира Михайловича остается стабильно тяжелым». В понедельник она сказала ТАСС, что его три недели безуспешно пытались реанимировать.

В 101 год Владимир Зельдин оставался ведущим актером Центрального академического театра Российской Армии, где служил с 1945 г. Зельдин был народным артистом СССР, лауреатом Сталинской премии II степени и Премии правительства России, полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством». Известны его роли в кинофильмах «Свинарка и пастух», «Учитель танцев», «Карнавальная ночь», «Укрощение строптивой», «Дядя Ваня», «Дуэнья», «Десять негритят».

Премьера «Трамвай «Желание»

Как сообщает информационное агентство ТАСС, премьера спектакля «Трамвай «Желание» состоялась в субботу в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова во Владикавказе.

В день премьеры спектакль посетило более 300 человек. Постановка максимально приближена к пьесе американского драматурга.

Режиссёр спектакля - заслуженный деятель искусств республики Марий Эл, художественный руководитель Республиканского русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия Владислав Константинов. Автор декораций к спектаклю - заслуженный работник культуры республики Марий Эл, главный художник драматических театров Алма-Аты, Севастополя и Костромы Борис Голодницкий.

«Трамвай «Желание» - одна из самых известных пьес Теннесси Уильямса. Она была написана в 1947 году, и уже через год писатель был удостоен Пулитцеровской премии. В 1951 году по произведению Уильямса был снят одноимённый фильм режиссёра Элиа Казана с Вивьен Ли и Марлоном Брандо в главных ролях. В 1952 году драматург был выдвинут на соискание премии «Оскар» как лучший сценарист - за адаптацию пьесы для киноэкрана.

«Демон». Спектакль без слов

С тоскливой обреченностью и презрением взирает прекрасный Демон на землю, и ничто его не трогает. Сладость безграничной власти давно ему наскучила. Но страсть к земной женщине переворачивает душу Демона, удел которого — бессмертие и бесконечное одиночество. Режиссер спектакля хочет поговорить, а вернее помолчать об истинных ценностях человеческой жизни, возносясь над ежедневной суетой. Пластическое решение спектакля даст возможность зрителю самому прочувствовать вневременные ценности, ощутив через язык тела все, что закладывал в свою поэму автор.

Обретение и потеря себя — главный лейтмотив спектакля. Попытка научиться слышать собственное сердце в несмолкающем грохоте технического прогресса, в бесконечных иллюзиях и преходящих сомнительных удовольствиях.

Спектакль театра им. Ермоловой

Спектакль «Любовь по-итальянски»

Семён Стругачёв, Елена Воробей, Андрей Федорцов и Александр Блок в комедии Альдо Николаи с захватывающим детективным сюжетом.

Поход на пляж в чудесный летний денёк обернулся для героя неожиданным знакомством. Но прелестная молодая женщина — прямо-таки красотка с обложки — оказалась… настоящим Роком. Таким, как в древнегреческих трагедиях, слепым и жестоким. И вот блондинка Эва словно ураган переворачивает всё в жизни Бруно с ног на голову. Горе-влюблённый взваливает на себя вину за преступление Эвы и попадает за решётку, а вслед за этим и в сумасшедший дом. Но и здесь ему не суждено обрести покой — хитроумная красотка вытаскивает его из лечебницы, чтобы Бруно убил её супруга Марио…

В пьесе мастерски прописаны образы, диалоги и быстро сменяющие друг друга события. Но режиссёр, он же исполнитель роли Бруно, Семён Стругачёв отходит от авторского текста, позволяя актёрам импровизировать. Особенно блестяще это получается у Елены Воробей в образе роковой красавицы. Героиня Елены Воробей — эпицентр этой криминальной комедии. Она олицетворяет страсть, которой не в силах противостоять ни один мужчина.

Юбилей у театра «Мастерская»

Этот спектакль родился ещё в учебном театре на курсе Григория Михайловича Козлова, а когда курс стал настоящим театром, вошел в репертуар. Мы играли «Бальзаминова» на международных фестивалях и неизменно получали высокие оценки жюри. Максим Студеновский, который играет главную роль, Мишеньку Бальзаминова, признан лучшим молодым актёром на последнем фестивале «Март контакт» в Минске.

А сегодня у спектакля – юбилей. «Женитьба Бальзаминова» играется в сотый раз.

Балл вампиров на Хэллоуин

Сегодня, 29 октября, в Московском дворце молодежи (МДМ) состоится премьера мюзикла «Бал вампиров», основанного на сюжете фильма Романа Полански «Бесстрашные убийцы вампиров».

Постановку культового спектакля с 20-летней историей осуществила международная команда компании «Стейдж Энтертеймент» во главе с режиссёром Корнелиусом Балтусом, который стал со-режиссёром Полански в постановках мюзикла в Германии и Франции. Он так же создал собственную постановку в Санкт-Петербурге.

Корнелиус Балтус: «Надо отдать должное Роману Полански — он создал этот спектакль, работающий практически полностью по принципу кинематографичности. Я стараюсь работать с артистами так, чтобы достигнуть максимальной правдоподобности персонажей, как будто создаю кинофильм — только в виде мюзикла. Это очень точное обращение с деталями. Если спросить Романа Полански, о чём этот спектакль, он улыбнётся и скажет "это просто комедия"».

По словам продюсера мюзикла Дмитрия Богачёва, в каждой стране Балтус адаптирует мюзикл под аудиторию, которой она адресована. Московская версия будет отличаться от санкт-петербургской и берлинской. Декорации и костюмы созданы художником-постановщиком Кентауром, 75 смен декораций, интерактивная живая анимация и уникальный свет, создающий 3D-эффект, погружают зрителей в мистическую атмосферу. Роли в спектакле исполнили Иван Ожогин и Ростислав Колпаков (Граф фон Кролок), Елена Газаева (Сара), Наталия Диевская (Магда), Александр Суханов (Шагал), Манана Гогитизде (Ребекка), Кирилл Гордеев (Герберт), Сергей Сорокин (Профессор Абронсиус) и другие актёры.

Роману Виктюку — 80!

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил режиссера, актера, сценариста, народного артиста России Романа Виктюка с 80-летием. Поздравительная телеграмма опубликована на сайте правительства.

"Вас, замечательного режиссера, неутомимого экспериментатора, романтика и художника знают и любят во всем мире. И это неудивительно, ведь вы обладаете редким талантом создавать яркие спектакли, которые отличает творческая индивидуальность и неповторимый авторский почерк", - говорится в телеграмме.

Премьер отметил, что в работах Виктюка органично соединяются эксцентричные сценические решения, музыка и хореография. "Многие годы вы ведете откровенный разговор со зрителями о тайнах человеческой души, о чувствах и переживаниях, свободе и надежде", - добавил Медведев.

Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года во Львове. Начиная с 1970-х годов, ставил спектакли в разных столичных театрах: "Царскую охоту" в театре им. Моссовета, "Муж и жена снимут комнату" и "Татуированную розу" - во МХАТе, "Утиную охоту" и "Уроки музыки" в Студенческом театре МГУ. В 1988 году на сцене театра "Сатирикон" поставил свой самый знаменитый спектакль - "Служанки", в котором все роли играли мужчины. А в 1991 году спектаклем "М. Баттерфляй" открыл Театр Романа Виктюка.

В общей сложности на счету режиссера более 250 спектаклей , созданных в театрах России, Украины, Литвы, Латвии, Италии, США, Финляндии и других стран.

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/kultura/3741034

Юбилейный Чеховский фестиваль

Аж за семь месяцев до открытия Международный Чеховский фестиваль, 13-й по счету, обнародовал свою программу. Даже знающие размах этого авторитетнейшего театрального предприятия люди были поражены громкими именами, жанровым разнообразием, сюрпризами и хорошим вкусом спектаклей и проектов фестиваля, который стартует 24 мая будущего года. Мощная программа не случайна — Чехов-фесту 25 лет.

В «Мариотт-отеле» на Тверской большой театральный сбор — актеры, режиссеры, хореографы с мировыми именами из разных стран приехали лично представить свои спектакли. А их всех в свою очередь представляет главный человек Чехов-феста, его президент Валерий Шадрин. «Комеди Франсез» в лице директора Эрика Рюфа и актрисы Эльзы Лепуавр, исполнительницы заглавной роли в спектакле «Лукреция Борджиа». Кстати, играя в «Трех сестрах», она произносила: «В Москву! В Москву!» — и вот ее мечта сбылась. Она признается: «Когда мы были в Москве в 2010 году с «Женитьбой Фигаро», мы отправились в турне по России, и я никогда это не забуду».

У Франции на фестивале мощный блок — Театр де ля Вилль («Шесть персонажей в поисках автора» режиссера Эмманюэля Демарси-Мота), театр «Буфф дю Нор» («Поле битвы», по мотивам древнеиндийского эпоса «Махабхарата» и пьесы Жан-Клода Карьера, в постановке Питера Брука и Мари-Элен Этьен). Свои новые спектакли привезут в Москву Филипп Жанти («Внутренние пейзажи») и Джеймс Тьере («Лягушка была права»). Как выясняется, на сцене у внука Чарли Чаплина никакой земноводной не ожидается: лягушка — это часть декорации. Но будет аквариум и существа, поражающие странностью.

Вообще в программе XIII Чеховского — 22 спектакля из 15 стран мира: Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Канады, КНР, Кубы, Киргизии, Нидерландов, России, США, Тайваня, Франции, Южной Кореи, Эстонии. Программа разделена на мировую серию, региональную и спецпроекты юбилейного фестиваля.

«Цветик-семицветик». Премьера на Таганке

На Большой сцене театра «Содружество актёров Таганки» состоялась премьера музыкальной сказки «Тайна Цветика-семицветика» по знаменитому произведению Валентина Катаева «Цветик-семицветик».

Режиссёр Екатерина Королёва уже подарила московскому зрителю несколько детских спектаклей, которые родители рекомендуют своим знакомым, а дети просят привести посмотреть их еще раз: это и «Чиполлино», и спектакль о поиске настоящего друга «Приключения Львёнка». Отличительные особенности сказок, поставленных Екатериной, — это музыкальность, захватывающее развитие истории, очень красивые костюмы и декорации, яркие добрые персонажи и светлый смысл. Видимо, тот факт, что сама Катя многодетная мама, играет немаловажную роль в успехе её спектаклей именно среди детей.

Роль Волшебницы Фаины в постановке исполнила популярная актриса Анна Данькова. Кроме того, в спектакле заняты Надежда Бодякова, Марина Митрофанова, Ольга Никанорова, Алексей Емцов, Игорь Иванов и другие актёры.

Ближайшие представления - 6 и 27 ноября. Билеты на ближайшие представления спектакля можно приобрести в кассах театра или в интернете.

Вручение памятных знаков «Чайка-2016»

28 октября в 14 часов в Портретном фойе Московского Художественного Театра состоится ежегодное чествование артистов и сотрудников театра, работников Школы-студии МХАТ и Музея МХАТ, посвятивших Художественному театру не одно десятилетие своей жизни. По традиции бронзовыми памятными знаками «Чайка» награждаются люди, проработавшим в театре 15 лет, серебряными – 25 лет, золотыми – 30 лет. Людям, проработавшим в театре более 30 лет, вручаются ювелирные изделия с символикой МХТ.

В этом году памятные знаки будут вручены: народной артистке РФ Кире Николаевне Головко (70 лет работы в театре), народной артистке РФ Раисе Викторовне Максимовой (60 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ, заведующему музыкальной частью театра Василию Михайловичу Немировичу-Данченко (50 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Сергею Глебовичу Десницкому (45 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Николаю Лаврентьевичу Скорику (40 лет работы в театре), народному артисту РФ Игорю Вернику (30 лет работы в театре), народной артистке РФ Евгении Добровольской (25 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Владимиру Тимофееву (25 лет работы в театре), заслуженному артисту РФ Вячеславу Невинному (25 лет работы в театре), народному артисту РФ Владимиру Александровичу Краснову (15 лет работы в театре) и др.

Церемония посвящена дню рождения театра – 26 октября МХТ исполняется 119 лет. Ведет награждение Художественный руководитель театра Олег Павлович Табаков.

Трейлеры к спектаклям показали на улице

В Санкт-Петербурге в начале осени прошла интересная театральная акция. Прямо посреди улицы актеры вживую показывали «театрейлеры» к известным спектаклям.

Акция проходила в течение недели на Малой Конюшенной. Каждый день артисты разыгрывали перед зрителями известные спектакли так, будто это были трейлеры к настоящим большим постановкам, как принято в киноиндустрии. В программе была вся классика: от «Пиковой дамы» до «Гамлета». Причем, все сценки были поставлены по идущим на самом деле спектаклям в театрах Петербурга, на которые можно было купить билет.

За 5-6 минут актерам было необходимо показать все самые яркие моменты постановки. А их было не мало. За все время выставки зрители могли увидеть трейлеры на «Ревизора», «Пиковую даму», «Идиота», «Тома Сойера», «Ромео и Джульетты» и «Гамлета».

А перерывы между сценками заполняла живая музыка. Необычная акция привлекала множество горожан и туристов. Возможно, так петербургские театры получат новых зрителей.

Скидки в Театр Эстрады им. Райкина

Юбилейным годом стал 2016 год для Театра Эстрады имени Райкина: 24 октября здесь отмечают 105-летие со дня рождения прославленного юмориста, артиста и режиссёра. И в честь праздника театр решил порадовать горожан отличной скидкой: некоторые из билетов можно приобрести в половину стоимости.

Театралы-любители, чтобы сэкономить на походе в театр, должны следовать прстой инструкции: 24 октября, то есть сегодня, с 10 утра до 20 вечера отправляйтесь к кассам Театра Эстрады имени Райкина или же на сайт www.bileter.ru. Там из предложенного списка выбирайте представления, на которые можно сходить за невероятно низкую цену. Важно отметить, что скидка действует лишь на некоторые спектакли, а не на всю ближайшую афишу.

Напомним, что Театр Эстрады имени Райкина основали в 1939 году, и он имеет почётный статус первого государственного эстрадного театра в Советском союзе. Когда-то на этом же месте располагалась гостиница, где ночевали Пушкин, Грибоедов, Тургенев и другие светила отечественной литературы.

Список спектаклей, что участвую в акции:

27 октября, 17 ноября, 15 декабря 19.00 «Феномены»;

29 октября 19.00 «Иосиф Бродский.Пилигрим»;

30 октября, 27 ноября 12.00 «Золушка»;

1 ноября, 26 ноября 19.00 ПРЕМЬЕРА! «Играем Фигаро!»;

5 ноября, 2 декабря 19.00 «Велодрама»;

11 ноября 19.00 ПРЕМЬЕРА! Bajki. Сказки для взрослых;

13 ноября, 11 декабря 17.00 Мюзикл «Мама-кот»;

16 ноября, 20 декабря 19.00 «Фрида»;

19 ноября Концерт Давида Голощекина;

20 ноября 12.00 «Каштанка»;

23 ноября, 13 декабря 19.00 ПРЕМЬЕРА! «Фарс.Мажор»;

25 ноября 19.00 «Кабаре «Медведь»;

8 декабря 19.00 «ЗдраСьте, я ваша Тетя!».

Малый театр откроется в ноябре

Министр культуры России Владимир Мединский заявил, что Малый театр в Москве откроется после капитального ремонта и реконструкции в конце ноября. Об этом сообщает РИА «Новости».

«В конце ноября откроет свои двери Малый театр после капитального ремонта и реконструкции. Мы завершили эти работы на полтора года ранее запланированного срока», — сказал Мединский.

 По словам министра культуры, на данный момент театры реконструируются во многих городах России, в числе которых Саранск, Орлов, Псков и другие.

В июле Мединский пообещал президенту России Владимиру Путину закончить реконструкцию Малого театра на два года раньше срока.

Александра Колягина переизбрали

Воскресным утром в «Президент-отеле» начался съезд Союза театральных деятелей, седьмой по счету. Первый день прошел достаточно спокойно, хотя и удивил цифрами, заявлениями и анекдотами.

На форум съехалась вся театральная Россия, в зале худруки столичных и региональных театров. В повестке дня множество вопросов, на которые ждут ответов и от председателя Александра Калягина, и от министра культуры России Владимира Мединского. Они выступят один за другим.

— Сегодня как никогда театр нужен нашему времени, зрителям и стране, — говорит Калягин. — На вопрос, каким ориентирам ему следовать в нынешних условиях, каждый отвечает самостоятельно: есть путь просветительской миссии, есть самый легкий — развлекать и отвлекать людей от проблем или служить идеологии. Но это решает сам художник. Главным для всех нас является обустройство театров России. Что я называю обустройством? Это все, что способствует творческому развитию, рождению идей. А более конкретно — это улучшение материально-технической базы театров.

Калягин предлагает составить реестр российских театров, нуждающихся в ремонте или вообще не имеющих своих зданий. Например, в Якутии для пяти театров из десяти основной проблемой является проблема помещений.

Но самый важный тезис его выступления: при каждом губернаторе должны быть созданы Советы по культуре, и чтобы в них входили в обязательном порядке представители региональных отделений СТД с правом не только совещательного голоса.

Надо признать, что из всех творческих союзов (писателей, художников) — театральный сегодня остался самым сильным и дееспособным, сохранившим свой большой имущественный комплекс. Он один способен разрешать конфликты, возникающие между театральным начальством и местными властями.

— Только после обращения СТД к губернатору Мурманской области Марине Ковтун власти приняли решение отдать здание Дома офицеров театру кукол, — говорит Калягин. — А после моего письма губернатору Бурятии директор театра имени Бестужева не был уволен. А вот другой пример: Мотыгино — таежный поселок, жителей 10 тысяч, он несколько месяцев в году отрезан от внешнего мира. Руководству города надо держаться за этот единственный центр культуры, но власти не помогают театру, не поддерживают его участия в российских фестивалях. Да еще были готовы уволить директора. А я хочу, чтобы в каждом регионе отделение СТД имело свое влияние.

В активе СТД — государственные стипендии для 2000 деятелей российского театра, 96 молодых получают на творческие проекты ежемесячно по 20 тысяч от правительства РФ. Около 4000 членов СТД, попавших в трудную ситуацию, получили матпомощь — от 30 до 150 тысяч рублей. СТД инициировал проведение первой Всероссийской школы заведующих постановочной частью — «Театрального ПТУ». Она станет ежегодной, и появилась надежда, что такая важнейшая профессия, как завпост, не умрет.

Свой спич председатель СТД закончил анекдотом, разумеется, театральным. В театре начался пожар. Несмотря на это, актеры мужественно доигрывали спектакль. Приехавшие по вызову пожарные не стали тушить, а присоединились к зрителям и стали досматривать до конца.

После Калягина выступает Владимир Мединский. Министр говорит о взаимодействии министерства и СТД, с цифрами в руках — о ремонте театров, росте доходов и посещаемости, про гранты и стипендии, которые удалось отстоять. В его речи я бы выделила несколько принципиальных моментов.

О современной драматургии: «Все разговоры о том, что Минкульт недолюбливает современную драматургию, — неправда. Поддержаны все проекты. Я дал поручение — удвоить сумму их финансирования, нам надо искать молодых режиссеров, сценаристов».

О театре Женовача: «По сути мы под крыло взяли частный театр. Со следующего года его «Студия театрального искусства» получит статус федерального коллектива. В минувшую пятницу мы встречались с Сергеем Гордеевым, который был спонсором театра, и договорились, что Женовач никуда из здания, в котором он работал, не будет переезжать».

Народ зароптал, когда министр говорил о зарплатах. Информация о средней зарплате в федеральных театрах — 69 тысяч — вызвала смех сквозь слезы. Не потому что эта сумма не соответствует действительности, а потому что в региональных театрах она в разы меньше — 12–15 тысяч. Что и выясняется спустя час, когда на трибуну поднялся директор Волгоградского молодежного театра Бондаренко. Он поразил коллег сообщением о том, что областной губернатор издал постановление, согласно которому зарплатный потолок актеров театра (внимание!!!) должен быть не более 25 000 рублей. Тут, как говорится, без комментариев.

Оптимизация: «В целом статистика такова — с 1991 года в стране количество театров увеличилось на 70 процентов. Я не знаю другой такой страны, которая могла бы похвастаться такими результатами».

Критерии: «Мы создаем систему, которая позволит иметь реальную картину заполняемости залов. Госдотация будет осуществляться не от показов и количества премьер, а от проданных билетов, то есть от посещаемости. Если в 2014-м дотация театрам составила 11,5 миллиарда рублей, то в 2016-м — 12,5 миллиарда».

Предложение от министра, прозвучавшее как угроза: «Я бы составил рейтинг губернаторов: не только как они и их жены ходят в театр, а как финансируют его. Да пусть вообще не ходит, но если театры будут финансироваться, мы простим». И, наконец, предложил поставить точки над «и» в давнем споре: театр — это услуга или искусство?

О творческих династиях: «Кавалерийского подхода, запрещающего работу родственников в одном театре, не будет».

Также министр пообещал завершить работу над законом о меценатстве.

Сообщил, что в строй войдут новые сцены: в 2018-м — сцена МХТ им. Чехова на проспекте Андропова, новую сцену получит Додин. А в ноябре распахнет двери Малый театр России.

Первый день работы съезда завершился выборами нового председателя — им безальтернативно стал Александр Калягин.

Спектакль «Аленький цветочек»

Кукольная музыкальная постановка на основе сказки Сергея Тимофеевича Аксакова, вдохновлённая традиционной деревянной игрушкой Севера.

Сказку Аксакова о русских красавице и чудовище расскажут необычные куклы. Как и декорации спектакля, они созданы в стиле северной деревянной игрушки. Завершает картину музыкальное сопровождение — народные мелодии и песни, сыгранные на старинных музыкальных инструментах.

Повествование ведётся от лица очевидца событий, рассказавшего удивительную историю о девочке Насте, зачарованном королевиче и чудесном цветке. В спектакль включены моменты интерактива — зрители примут участие в действии, оказавшись на русском дворе, ярмарочной площади и в заколдованной лесной чаще.

Спектакль «Неугомонный дух»

Екатерина Стриженова, Виктория Толстоганова и Александр Стриженов в комедийном коктейле искренних и ложных чувств.

Комедия «Неугомонный дух» давно известна и очень популярна на театральных подмостках всего мира, хотя её автор сэр Ноэл Пирс Кауард написал это искромётное произведение в далёком 1941 году, словно предвидел всеобщую увлечённость мистикой, экстрасенсорикой и оккультизмом. Английский драматург, актёр, режиссёр и композитор – Ноэл Кауард знал толк в «хорошо сделанных пьесах» и насыщал свои творения диалогами, которые сверкают подлинным юмором пополам с чисто английской иронией. Согласно сюжету, любящая жена не могла спрогнозировать, чем обернётся для неё эксперимент с медитацией, а зря. На незадачливого мужа ринулся призрак его погибшей жены, и «романтический» треугольник героев загорелся неловкими положениями, шутками, курьёзами и выяснениями подноготных.

В режиссуре Александра Стриженова заметны авторские нотки: по впечатлениям публики, это «воздушный» спектакль, когда все актёры чутко слышат друг друга, а сцена звенит музыкой, танцами и репликами. Ансамбль актёров знаменателен: Александр и Екатерина Стриженовы, Виктория Толстоганова, Виктор Супрун.

«Отчаянные влюбленные» К. Гольдони в МХАТ им. М. Горького

Спектакль в постановке В. М. Бейлиса по мотивам пьесы итальянского драматурга К. Гольдони «Брак по конкурсу». Представление в форме костюмированной сказки, забавное и слегка нравоучительное, отлично подходит для семейного просмотра.

В основу постановки легла пьеса Гольдони «Брак по конкурсу», полная фантазии и веселья. Драматург рассказывает историю незадачливого сеньора Пандольфо, прибывшего в Париж и решившего найти жениха для своей дочери. При этом папаша изобрёл такой способ отбора претендентов, что самая романтичная столица мира просто остолбенела. Пандольфо даёт объявление в бульварной газете, в котором сообщает об устроенном им конкурсе на должность жениха (и впоследствии мужа) для любимой дочери. Cама Лизетта времени не теряла, зато потеряла голову, влюбившись во владельца отеля по имени Филиппо. Отчаянным влюблённым ничего не остаётся, как пытаться обхитрить упёршегося отца. Тем временем, в отель нагрянул сеньор Ансельмо с дочкой Дораличе. Её-то и принял за Лизетту прочитавший объявление в газете молодой Альберто...

Ярко расписанные декорации похожи на детскую раскладную книжку, они попеременно изображают то номера отеля, то зелёный сад. Актёры в шёлковых камзолах и актрисы в пышных платьях представляют комедию положений чисто по-итальянски. Это значит, что в спектакле много бурных сцен, обмороков, переодеваний и комических притворств, когда один выдаёт себя за другого. Но путаница постепенно рассеивается, и в результате зло терпит крах, а благородство торжествует, глупость осмеяна, а ум вознаграждён. Ну, а всех влюблённых в финале ждёт счастье.

Спектакль-антиуптопия «451 по Фаренгейту»

Путешествие в будущее, нарисованное Рэем Брэдбери Новый взгляд на повесть Рэя Брэдбери представил режиссёр Адольф Шапиро в Театре «Et Сetera». Обнаружилось, что пророчества писателя-фантаста не потеряли своей актуальности. В книге остались вопросы, важные сегодня для всей планеты.

В городе, где господствует технократия, случайно встретились пожарный, сжигающий книги, и девушка. Это событие переворачивает порядки запрограммированного города и жизнь его обитателей. Люди, порабощённые компьютерной программой, обречены на гибель при любой попытке сопротивляться, но теперь они обретают надежду и решаются поднять восстание. Человек вновь обрел мысли, чувства и волю. Спектакль о прозрении, любви, борьбе и смертельной опасности.

В 1960-е годы в нашей стране вышло произведение Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Книга сразу стала, что называется, бестселлером. Сорок лет спустя проблемы, затронутые фантастом, остаются актуальными. Как выжить человечеству под гнетом машин? Теперь эта история уже не кажется игрой воображения...

Премьера в Театре им. Вахтангова

В театре имени Евгения Вахтангова представили премьеру спектакля «Наш класс. История в 14 уроках» по пьесе Тадеуша Слободзянека. Актриса и педагог Наталья Ковалева начала репетиции еще в 2012 году – с тогда еще студентами Щукинского училища. Но сначала долго искали форму, чтобы заинтересовать худрука Вахтангова - Римаса Туминаса, а позже дожидались открытия «Новой Сцены», чтобы поставить уже готовый спектакль на её пространстве. В итоге с момента первых читок до премьеры прошло почти 5 лет. За это время пьеса стала еще более злободневной, и теперь, глядя на дружбу и предательство, истории спасения и мести, разыгрываемыми бывшими студентами, а ныне актерами театра студии Вахтангова, невольно понимаешь, что события описанные автором, как никогда актуальны.

«14 уроков» - это основанная на реальных событиях история десяти подростков, родившихся и выросших в польском городе Едвабне и волею судеб оказавшихся в одном классе. Они были типичными одноклассниками: ссорились и мирились, любили и дружили, строили планы и верили в прекрасное будущее, пока в их жизнь не пришла война. Немцы, оккупировавшие Польшу в 1939 году внесли коррективы не только в их планы, но и в их поступки, превратив одних в убийц, насильников и воров, вторых - в невинных жертв, третьих сломав и уничтожив. Никто не остался собой, никто из тех, кто попал в жернова войны, не выжил, сохранив себя в целости и сохранности. Каждый пал жертвой.

Пьеса Тадеуша Слободзянека ставилась в Америке, Канаде, Израиле, Японии, Чехии, Литве, России и, конечно, в самой Польше. Но в Москве - впервые, и этому всячески содействовал Польский культурный центр.

«Мне очень понравилось то, что я увидел на сцене. И мне кажется, что и автору будет очень близка эта постановка. Насколько я его понимаю, знаю, он такого рода театр очень любит», - отметил директор Польского культурного центраДариуш Клеховски.

Преьмера спектакля «Наш класс. История в 14 уроках» состоялась на Новой Сцене Театра имени Вахтангова 14 октября 2016 года.

«Три товарища» Ремарка в Театре «Современник»

Постановка Галины Волчек по одноименному роману одного из самых читаемых немецких писателей XX века — Эриха Марии Ремарка.

Урождённый Эрих Пауль Ремарк заменил своё второе имя на «Мария» в честь своей матери после её смерти. Этот автор известен своими романами, события которых разворачиваются во время I и II Мировых войн. Роман «Три товарища» является продолжением цикла его произведений, посвященного теме «потерянного поколения». Трёхчасовой спектакль рассказывает всю правду не только о фашизме, но и о любви. Режиссёр акцентирует внимание не на откровенных интимных сценах, а раскрывает духовные качества человека и ту любовь, которая сильнее смерти. Кроме того, Волчек ясно даёт понять, что антифашистская тематика должна сегодня присутствовать на театральной сцене.

Любовь как самое светлое, самое дорогое, самое настоящее, что есть у человека, становится лейтмотивом спектакля. Галина Волчек, как последний истинный театральный романтик, раскрывает идею чувства, над которым не властно пространство и время. Сюжет спектакля, как и романа, рассказывает о трёх боевых товарищах, занявшихся после войны бизнесом в собственной автомастерской. Война закончена только в материальном мире, но в душе героев она продолжает жить, обрекая их на мучения. Герой Роберт повстречал девушку Патрицию, между ними вспыхнула любовь. Казалось бы, ничто не может остановить влюбленных на пути к счастью, но есть препятствие, которое они не в силах преодолеть. Голодные детские годы Пат сыграли свою роковую роль в её жизни, которая стремительно подходит к концу...

Роли исполняют: Александр Хованский, Чулпан Хаматова, Сергей Юшкевич, Тамара Дегтярева, Сергей Гирин, Ольга Дроздова и другие.

Фламенко-спектакль «Фрида»

Когда речь заходит о женщинах в живописи и изобразительном искусстве, то многие в первую очередь вспоминают яркую и темпераментную художницу Фриду Кало. Она привлекает внимание не только сюрреалистичным творчеством, но и сложной, небезынтересной судьбой.

Танцовщицу, постановщика и руководителя театра фламенко Наталью Зайкову вдохновила жизнь мексиканской художницы на создание удивительного музыкального-пластического биографичного спектакля. На сцене Дома музыки во взаимодействии мелодии, видео ряда и танца зритель сможет познакомиться с оригинальным прочтением важных этапов жизни Фриды Кало.

Пять фактов о «Демократии»

В Российском молодежном театре состоялась премьера спектакля «Демократия» по пьесе Майкла Фрейна в постановке Алексея Бородина.

Некто Вилли Брандт положил начало объединению двух Германий. Хроника головокружительного взлета и не менее стремительного падения «Дон Кихота» европейской политики Вилли Брандта, рассказанная от лица его верного «Санчо Пансы» Гюнтера Гийома, будет поставлена на сцене РАМТа. Грядет полифоническая авантюра, где документальный и в то же время шпионский детектив тесно сплетется с психологической драмой, где свои окажутся чужими, а чужие могут стать своими, где вершители судеб и герои газетных заголовков предстанут простыми, неуверенными, сомневающимися людьми.

Мы расскажем вам 5 неизвестных фактов про спектакль «Демократия».

Автор пьесы Майкл Фрейн — британский журналист, драматург и один из ведущих переводчиков произведений Антона Чехова а Великобритании. Русский язык он выучил в армии во времена холодной войны, когда его готовили на военного переводчика. После войны он поступил в Кембридж на философский факультет, а в 1956 году с друзьями по университету приехал по студенческому обмену в Московский университет, где получил опыт разговорного русского языка.

2. Главный герой пьесы — западногерманский канцлер Вилли Брандт. 10 декабря 1971 года он был удостоен Нобелевской премии мира за вклад в улучшение международных отношений c формулировкой «В знак признания конкретных инициатив, повлекших ослабление напряженности между Востоком и Западом». Эту роль сыграет актер Илья Исаев.

3. Актер Петр Красилов воплотит в спектакле Гюнтера Гийома — разведчика Восточной Германии, не просто внедренного в ведомство канцлера ФРГ, но и ставшего его личным референтом. Разоблачение Гийома — один из крупнейших шпионских скандалов в истории Западной Германии и повод (но не причина) отставки Вилли Брандта.

4. Все действующие лица спектакля — реальные исторические личности. Лишь Арно Кречман — вымышленный персонаж, его прообразом стал куратор Гюнтера Гийома — полковник восточногерманской разведки Штази Курт Гайлат.

5. Ни в пьесе Майкла Фрейна, ни в спектакле Алексея Бородина вообще нет женских ролей. Не совсем демократично и даже немного обидно для женщин (а может быть, наоборот, приятно), но и в книге, и на сцене вы увидите лишь 10 «разгневанных мужчин». 10 исторических личностей. 10 талантливых актеров.

Премьера мюзикла «Летучий корабль»

18 октября в ДК имени «Ленсовета» в Санкт-Петербурге состоится премьера мюзикла «Летучий корабль», в основу которого лёг одноимённый мультфильм Гарри Бардина.

Режиссёром мюзикла выступил российский хореограф Егор Дружинин. «Мы взяли детский мультфильм, который был когда-то сделан по книге, — комментирует он, — но решили сделать взрослую историю, потому что это интереснее и даёт больше возможностей развернуться творчески».

В спектакле принимают участие известные артисты, среди которых Анастасия Стоцкая, актёр Новосибирского музыкального театра Дмитрий Савин, Сергей Мигицко и другие. Кроме давно знакомых зрителям песен в мюзикл вошли новые композиции Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Вместе с Егором Дружининым над постановкой также работал один из участников его команды в шоу «Танцы» Дмитрий Масленников.

Действие мюзикла, как и в оригинальной ленте, происходит в Тридевятом царстве, но Егор Дружинин немного осовременил его, дополнил сюжет и добавил новых персонажей: в спектакле появились жабы, русалки, принц и Человек-пирожок.

Реорганизация московских театров продолжается

Заместитель мэра Москвы по социальным вопросам Леонид Печатников в интервью изданию «Московский комсомолец» рассказал о том, что столичные власти планируют преобразовать часть московских театров в театрально-концертные площадки.

«Часть театров будет превращена в театрально-концертные площадки, с тем чтобы дать возможность молодым реализовать себя, - заявил он. - Также мы рассчитываем на увеличение зарплат за счёт того, что слабые актёры найдут себе другую работу или другую, может быть, стезю в жизни».

Печатников также отметил, что театрально-концертные площадки будут находится в ведении специально назначенных менеджеров, которые будут заниматься привлечением режиссёров и антрепренеров, а также поиском спектаклей, интересных зрителям.

«Это будут открытые сценические площадки, на которых режиссёры и актёры разных поколений могут реализовывать свой творческий потенциал, - пояснил заммэра. - Это будет зависеть от работы директора. И если художник может считать финансовый успех второстепенным для театра, то директор должен быть заинтересован в том, чтобы в театр ходила публика».

Спектакль «Чума на оба ваши дома»

Неожиданное продолжение известной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетты». 

Вряд ли есть люди, которые не слышали об истории вражды домов Монтекки и Капулетти и о трагичной любви юноши и девушки из этих семей, описанной Уильямом Шекспиром в конце XVI века. «Ромео и Джульетта» является признанной классикой для многих читателей. Для сценариста и драматурга Григория Горина эта трагедия стала не просто произведением, а поводом для размышлений и более широких взглядов на проблематику истории.
 
«Чума на оба ваши дома!» – пьеса, предлагающая интригующее сюжетное продолжение сочинения. Горин задумывается о том, что стало с жизнями героев и как развиваются события после трагичной смерти Ромео и Джульетты. Спектакль затрагивает глубокие вопросы и проблемы: цинизм, злоба, жадность, коварство и многие другие. На сцене Дома музыки зрителям представится возможность познакомиться с неожиданным поворотом в известной истории.

Выставка, посвященная истории Императорских театров

В Петербурге, в выставочном зале Российского государственного архива проходит выставка «Ища прекрасному достойную огранку…». Она приурочена к 250-летию Дирекции Императорских театров. История театра со времён Екатерины II до 1917 года отразилась в уникальных документах и предметах из фондов архивных и музейных собраний. В экспозиции - чертежи и планы зданий Императорских театров в Санкт-Петербурге и Москве, эскизы занавесов и декораций, выполненных знаменитыми русскими художниками, театральный реквизит и костюмы. Рассказывает Алексей Олиферук. 

Указом от 13 октября 1766 года императрица Екатерина II утвердила штат, как сказано в документе «ко всем театрам, и к камер -, и к бальной музыке принадлежащим людям». С этого момента русский театр, зародившийся еще в правление царя Алексея Михайловича, получил новую регламентацию и стал развиваться как полноправная часть культурной жизни страны. Просвещенная императрица ценила драматическое искусство и самостоятельно разрабатывала правила посещения Эрмитажного театра, все Романовы вносили коррективы в работу Театральной дирекции.

«Император Павел вводит жесткие регламентации эстетических вкусов, в том числе он не любил длинные представления. Указом в 1800 году он решает, что представления должны начинаться в пять часов, а заканчиваться непременно в восемь», - рассказывает сотрудник Российского государственного исторического архива Татьяна Богданова.

Начиная с Ивана Елагина Дирекцию Императорских театров возглавляли выдающиеся личности: князь Николай Юсупов, покровитель артистов Александр Гедеонов, многосторонне одаренный Иван Всеволожский представлен на выставке блестящими карикатурами на своих коллег. С 30-х годов XIX века чиновники Дирекции имели высочайше утвержденные мундиры, пользовались исключительным правом печати афиш. Все вопросы, касающиеcя важных исторических постановок, проходили согласование на уровне императора.

 «В 1837 году император Николай I издает указ о том, чтобы особы Дома Романовых не были представлены на сцене театров. Этот указ периодически нарушался, если Дирекция считала, что император на сцене показан достойно, и это не омрачает его память», - продолжает рассказ Татьяна Богданова.

Архив Дирекции насчитывает более 47 тысяч документов, среди них есть и положения о цензуре и свидетельства скандального рода, так в этом деле содержится запрет зодчему Карлу Росси продавать билеты сторонним людям в свою ложу в Александринском театре.

«Здесь не одни документы, здесь и замечательный предметный ряд: графика, чертежи, рисунки и даже обертки для конфет с портретами выдающихся артистов, которые тоже продавались в театрах», - поясняет директор Российского государственного исторического архива Сергей Чернявский.

Обычная программка начала XX века могла быть замечательным произведением искусства, эскизы знаков для артистов императорских театров разрабатывались фирмой Фаберже. Значительный раздел экспозиции связан с личными фондами титанов сценического искусства. Летопись театральной жизни двух столиц заканчивает программка от 25 октября 1917 года. В то время как на сцене императорского Мариинского театра шел «Щелкунчик», на улицах Петрограда разворачивался совсем другой спектакль с отнюдь не сказочным финалом.

Опера «Дон Жуан»

Сложная для трактовки и неоднозначная по подачи смысла опера В. А. Моцарта «Дон Жуан» не знала единого варианта прочтения: сам композитор корректировал намеченные идеи от постановки к постановке. «Опера опер» включала тысячи вопросов: как преподнести смерть известного любителя женщин, в чем мораль этой истории, кто кого должен любить и, в конце концов, кто главный герой? Сластолюбец? Обманщик? Интриган?

Перед зрителями — возрожденный герой моцартовского гения в опере Александра Тителя, премьера которой состоялась 10 июня 2014 года. Новое прочтение либретто Л. да Понте заключается в представлении Дон Жуана как литературного архетипа, героя свободного и счастливого, которого прельщает каждая сумасшедшая история, случающаяся с ним в жизни. Будь то очередная сцена объяснения с Донной Эльвирой (Елена Гусева), или момент с таинственным перевоплощением Лепорелло (Антон Зараев), или драматичное падение главного героя в преисподнюю, куда его влечет Командор (Феликс Кудрявцев). Дон Жуан Дмитрия Зуева уникален по своему претворению в сценический образ: остроумно хитер, обольстительно красив, загадочно привлекателен. Более того, каждый персонаж постановки Александра Тителя до предела музыкален. Речитативы, так свойственные итальянской опере, приобретают на сцене музыкальность благодаря характерам героев. Комплекс мелодии и актерской игры в результате представляется целостностью того или иного образа.

Не только актерским составом примечателен этот спектакль. В качестве декораций художником-постановщиком Адомасом Яцовскисом создана единственная конструкция, одна сторона которой состоит из 30 поставленных друг на друга фортепиано (их клавиши прибиты гвоздями, что является символом замолчавшей музыки, а, следовательно, смерти), а вторая заключается в переплетении гроздьев красного винограда, символа плодородия и богатства. А благодаря художнику по свету — Дамиру Исмагилову — стена с крышками фортепиано при разном освещении принимает несопоставимые по конструкциям образы библиотеки, алтаря, кладбищенского склепа.

Спектакль «Ни слова о любви»

Синтез поэзии, хореографии и музыки — 37 историй о любви от рижского автора Вадима Аввы, воплощенных в формате уникального поэтического спектакля.

«Ни слова о любви» — авторский спектакль рижского поэта Вадима Аввы. Это эмоциональный, доверительный разговор о чувствах и близости, откровения зрелого человека, который не боится быть искренним. Поэт, режиссер, исполнитель расскажет зрителям 37 историй о любви.

Отчасти они основаны на личном опыте, отчасти — на наблюдениях, дополненных живым и пылким поэтическим воображением.

Любовь в спектакле — изменчивая и многоликая: романтичная и страстная, взаимная и отверженная, созидательная и разрушающая. Своеобразной иллюстрацией к поэтическим откровениям станет пластическая композиция от хореографа и танцовщицы Анны Роменковой. Дополнит образ постановки живая музыка в исполнении пианиста Ингуна Гринберга.

Актеров переведут «на контракт»

Власти столицы ведут переговоры с руководителями московских театров, чтобы провести реформу финансирования и перевести актёров на контрактную основу.

Леонид Печатников, заммэра Москвы по социальным вопросам: «В большинстве театров у нас отсутствует контрактная система — то, что есть во всём мире, когда режиссёр набирает актёров под свои творческие замыслы и заключает с ними контракт на год, два, три. Только сейчас многие руководители осознали необходимость перехода на контракт...
В Москве можно один раз прийти в театр, чтобы устроиться на работу, ни разу не выйти на сцену и потом появиться, чтобы оформить пенсию.
На то и существует контрактная система. Я бы хотел, чтобы она была введена и заработала».

По словам Печатникова, руководство столицы не будет самостоятельно менять принцип финансирования, для этого власти попросили директоров и режиссёров в театрах до конца года предоставить критерии субсидирования.

Кроме того, заммэра заметил, что финансирование также должно учитывать специфику театра и его целевую аудиторию:«Нельзя сравнить финансирование музыкального театра с детским и драматическим — я это говорил на совещаниях. В детском театре, например, мы не можем позволить себе повышать цену на билеты. И в драматических театрах есть свои особенности: они тоже ставят детские спектакли — как их в таком случае дотировать? Поэтому нужна многовекторность оценки, но количество критериев должно быть счётным».

«Вий» Гоголя и Вений Д’Ркина в Театре на Таганке

16 октября на основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля «Вий» в постановке режиссера Александра Баркара. В его основе - хрестоматийная повесть Николая Гоголя и музыкально-поэтические тексты рок-музыканта Вени Д'ркина (Александра Литвинова), трагически ушедшего в 1999 году. Исполнители главных ролей — Александра Басова и Филипп Котов — не только ведут свои музыкальные партии, но и создают звуковой ряд: актёры одновременно являются и его музыкантами.

Александр Баркар: «"Вий" — это история большого искушения, которое может подстерегать каждого человека и которому нельзя поддаться и невозможно противиться. Искушения, где искусительница сама оказывается жертвой».

Александра Басова (Панночка): «Впервые играть на сцене в новом для себя жанре рок-н-драмы в окружении суперпрофессиональных музыкантов для меня — большое актёрское счастье».

В спектакле также занят музыкант Василий Уриевский, финалист телевизионного проекта «Главная сцена» на канале «Россия-1» и участник музыкального шоу «Голос» на Первом канале: «Тут всё удивительным образом сложилось: легендарный Театр на Таганке, интересный спектакль. Я очень рад, что меня пригласили. Я сразу согласился, не раздумывая ни минуты. Работать с актёрами Таганки, приходить на репетиции — одно удовольствие».

Спектакль в антикафе [Хорошая] республика

Постановка для самых маленьких зрителей — веселый и добрый игровой спектакль, созданный специально для малышей от 2-х лет.

«Хочу к маме» — спектакль, основанный на трогательной сказке Джулии Дональдсон. Это история о маленькой обезьянке, которая ищет свою маму и познает окружающий мир. Постановка, созданная специально для малышей от 2-х лет, — альтернатива вездесущим «цифровым» развлечениям, игра, которая восполнит детям недостаток живого общения.

Привычное для маленьких зрителей пространство детской комнаты превратится в сказочный мир, населенный удивительными зверями. Обыкновенный игрушки оживут благодаря фантазии затеявших игру мамы и дочки. Разумеется, к их забаве сможет присоединиться каждый зритель — скучать не придется никому.

Спектакль «Всюду жизнь»

Притча без слов от актёра и хореографа Егора Дружинина. На сцене Дома музыки будет исполнена комическая притча Егора Дружинина, в которой на шестерых мужчин приходится пятнадцать женщин. История о поиске любви, пары и «места под солнцем». Московский спектакль с успехом идёт уже пять лет, и интерес к нему не утихает. А всё потому, что зрители узнают в странной пантомимной постановке молчаливые образы самих себя: грустные и весёлые, серьёзные и легкомысленные, уставшие и полные решимости. Музыка в этом спектакле играет особую роль. Здесь звучат композиции Горана Бреговича, известного по фильмам Кустурицы, румынские мелодии группы Fanfare Ciokarlia и музыка гитариста Джанго Рейнхардта.

«Дневник авантюриста» в Театре «Буфф»

Мюзикл Максима Дунаевского в постановке народного артиста России Исаака Штокбанта. По мотивам комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

По сюжету, главный герой Егор Глумов задумал сделать карьеру, используя светские знакомства. Сначала ему с успехом удаётся интриговать и притворяться: он получает доходное место и вот-вот возьмёт в жёны богатую невесту. Для одних он прикидывается дурачком, для других заводит умные речи, и до некоторых пор всё идёт по плану. Но вскоре выясняется, что Глумов ведёт дневник — да не простой, в нём он пишет всё, что на самом деле думает о своих покровителях. Героя начинают шантажировать, и ему приходится заплатить требуемую сумму. Но кому-то всё-таки удаётся выкрасть дневник, всё содержимое которого тут же публикуется в газете… Называя себя борцом с корыстью и глупостью высшего света, Глумов сам оказывается его представителем.

Создатели спектакля неспроста выбрали форму мюзикла. Музыка позволяет экспрессивно передать различные оттенки чувств и настроений так, как это не под силу даже слову. Все арии и дуэты героев спектакля соответствуют первоисточнику, кроме куплетов Городулина «Я и мой велосипед». Автор музыки — знаменитый отечественный композитор Максим Дунаевский.

Премьера! Спектакль «Lieboвь»

Вечером 21 октября Культурный фонд Валерия Золотухина открывает новый сезон спектаклем «Lieboвь». Зрители переносятся почти на сто лет назад и окунаются в жизнь богемных кругов Берлина, ту особую атмосферу, которая существовала там когда-то.

Сюжетная линия строится вокруг любовной лирики известных немецких поэтов XX столетия, музыкальных произведений знаменитых композиторов той эпохи. Роли в спектакле режиссера Гульнары Галавинской сыграли актеры популярных московских театров.

Действия спектакля разворачиваются под аккомпанемент кубинских певцов и музыкантов из ансамбля Sol Krrib. Во время спектакля можно рассаживаться на все свободные места.

Арт-кафе «Дуровъ» в здании Театриума на Серпуховке

Скончалась солистка Большого театра Ирина Удалова

Заслуженная артистка России умерла на 68-м году жизни после продолжительной болезни.  

Солистка оперы Государственного академического Большого театра, заслуженная артистка России Ирина Удалова скончалась в среду в возрасте 67 лет, сообщается на официальном сайте ГАБТ.

"12 октября на 68-м году жизни после продолжительной болезни скончалась солистка оперы (1985-2016 гг.) Большого театра, заслуженная артистка России Ирина Удалова", - говорится в сообщении театра.

В Большом театре выражают "искренние соболезнования мужу покойной Юрию Удалову и ее родным и близким" и сообщают о том, что дата прощания и похорон будет объявлена дополнительно.

Ирина Удалова родилась в городе Николаевске-на-Амуре Хабаровского края. В 1978 году окончила Кишиневский институт искусств (класс Е. Заплечной). Пела в Ашхабадском государственном академическом театре оперы и балета имени Махтумкули, исполняла ведущий репертуар. В 1985-2016 годах была солисткой оперной труппы Большого театра.

Театр Вахтангова открывает «Арт-кафе»

"Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, где будут проходить творческие вечера, поэтические чтения, сольные концерты приглашенных мастеров

В Московском академическом театре имени Вахтангова во вторник состоится очередная "строительная" премьера. "Мы открываем новый театральный зал, который назвали "Арт-кафе", - рассказал ТАСС директор театра Кирилл Крок. Он сообщил, что первым на новые театральные подмостки выйдет ректор Щукинского училища, народный артист РФ Евгений Князев, который проведет свой творческий вечер.

По словам Крока, "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Вокруг сцены расставлены столики, где будут сидеть зрители.

Новая сценическая площадка театра предназначена для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров.

В числе первых встречи со зрителями проведут в "Арт-кафе" Евгений Князев, Александр Олешко, Марина Есипенко, Игорь Карташев, Елена Сотникова, Юлия Рутберг и другие знаменитые вахтанговцы. "Афиша полностью сверстана до конца октября", - уточнил Крок.

В ожидании права на собственность

"Программа деятельности "Арт-кафе" запущена, - констатировал Крок. - Однако разрешительных документов на использование этой площадки от Федерального агентства по управлению госимуществом Вахтанговский театр до сих пор не получил". Такая же история, по утверждению директора театра, продолжается с ранее открытой Новой сценой и фитнес-зоной, созданной для сотрудников театра.

"Торжественным открытием Новой сцены ознаменовалось начало прошлого, 95-го, сезона Вахтанговского театра, в течение которого на этой площадке было сыграно 175 спектаклей, состоялось шесть премьер", - прокомментировал Крок. Затем была введена в строй фитнес-зона для сотрудников театра. Теперь открывается "Арт-кафе".

"Однако на все эти уже освоенные пространства театр до сих пор не имеет никаких разрешительных документов. Выходит, что в Москве проще построить театр, чем оформить документы на право собственности", - посетовал Крок.

Он рассказал, что данному вопросу было посвящено рабочее совещание, которое 27 сентября провела в Вахтанговском театре заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец. На совещании присутствовали новый руководитель Федерального агентства по управлению госимуществом Дмитрий Пристансков, замминистра культуры РФ Александр Журавский, представители инвестора.

Премьера Большого театра на канале «Культура»

Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов в опере Пуччини «Манон Леско».  

23 октября в 21:00 в эфире телеканала "Россия К" – премьера Большого театра России: опера Джакомо Пуччини "Манон Леско". В главных партиях – Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. Режиссер-постановщик Адольф Шапиро. Дирижер Ядер Биньямини.

Опера "Манон Леско" входит в число лучших сочинений Джакомо Пуччини и всей мировой оперной литературы. Основой сюжета стал роман французского аббата Антуана-Франсуа Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско", написанный в 1731 году. Роман был очень популярен во Франции и вызвал в свое время целый шквал противоречивых дискуссий. Этот сюжет вдохновил многих композиторов, в числе которых был и знаменитый Жюль Массне, чья опера "Манон" популярна по сей день. Джакомо Пуччини начал создавать свою оперу "Манон Леско" в 1890 году, когда на сцене вполне успешно в течение нескольких лет уже шла "Манон" Массне. В то время Пуччини и его друг – композитор Руджеро Леонкавалло – были практически никому не известны. Леонкавалло сделал первые наброски либретто для Пуччини, однако потребовалось больше двух лет и работа пяти литераторов – Доменико Оливы, Марко Праги, Джузеппе Джакозы, Луиджи Иллики и Джулио Рикорди, – чтобы оно удовлетворило композитора. Премьера оперы состоялась в Турине 1 февраля 1893 года и стала первым и несомненным триумфом 35-летнего композитора. После спектакля он сразу стал известным и получил статус великого композитора страны и мира, его тогда даже назвали наследником Джузеппе Верди.

Несмотря на минувшие столетия, эта трагическая история любви по-прежнему остается популярной. С момента своей первой постановки опера "Манон Леско" не перестает вдохновлять режиссеров, дирижеров и оперных певцов экстра-класса. Ведущие оперные театры мира почитают за честь ставить эту оперу на своей сцене. 23 октября в 21:00 любители оперного жанра смогут насладиться премьерой шедевра Джакомо Пуччини "Манон Леско" на сцене Большого театра России, над которым работали режиссер-постановщик Адольф Шапиро и дирижер-постановщик Ядер Биньямини. В роли Манон Леско выступит сопрано Анна Нетребко. Выбор режиссера пал на нее неслучайно: ее потрясающий голос и яркая индивидуальность пользуются славой и уважением во всем мире. В роли Кавалера де Грие – тенор Юсиф Эйвазов. Для обоих певцов это не первое знакомство с оперой – в 2014 году они участвовали в постановке оперы в Римском оперном театре, а на репетиции состоялась их судьбоносная встреча.

Актеру стало плохо на сцене

Актеру Курского драмтеатра Алексею Тегленкову стало плохо во время спектакля, сообщает «Радио Курс». Как пояснила администрация театра, у него возникли проблемы со здоровьем — мужчину пришлось везти в клинику. Зрители, увидев пошатывающегося актера, решили, что он вышел на сцену пьяным.

«В больнице сказали: подозрение на аппендицит. Возможно, это какое-то сумасшедшее отравление, все бывает», — сказала руководитель литературного отдела театра Ольга Люстик. Она добавила, что Тегленков в день спектакля ничего не ел и принимал обезболивающие препараты, но это выяснилось позднее, так как актер никому ничего не сказал.

9 октября, когда произошел инцидент, в театре играли «Гамлета». Как сообщает kp.ru, вышедший на сцену Тегленков не смог связать двух слов, и коллеги подсказывали ему текст. Затем занавес опустился примерно на 20 минут.

«Закрылся занавес и, судя по звукам, вломили ему ***. Сейчас ждем другого актера», — поделился один из зрителей на Pikabu. «Такой звук раздался... То ли его стошнило, то ли его кто-то стукнул», — рассказала другая.

После заминки спектакль начали заново с актером из первого состава Андреем Колобининым, который вместо Тегленкова сыграл роль короля Клавдия. Издание Media Leaks уточняет, что Тегленков работает в Курском драмтеатре всего год, и это его первая роль.

Спектакль Macbeth

Уникальная инсценировка самой мрачной пьесы Шекспира — знаменитый сюжет, разыгрываемый под аккомпанемент органа и волынки в величественных залах неоготической церкви Святого Андрея.

«Макбет» — уникальная постановка, которая будет показана в Англиканской церкви св. Андрея лишь единожды. Этот музыкальный спектакль специально адаптирован для неоготического зала, в котором находится один из немногих в Москве церковных органов.

Создатели «Макбета» использовали потрясающую акустику церкви для того, чтобы создать неповторимый музыкальный рисунок постановки. Пробирающее до дрожи звучание органа, пронзительный плач шотландской волынки, звон скрещенных шпаг станут аккомпанементом для оригинального текста пьесы, которая по праву считается одним из самых мистических произведений мировой литературы.

Музыка и драматургия в постановке дополнены великолепными сценами поединков, поставленными лучшими специалистами по боевым трюкам. Не менее ярким будет и визуальный образ постановки. Величественный сводчатый зал церкви, мерцающие свечи, потрясающие костюмы — зрителей ожидает по-настоящему впечатляющее зрелище. Спектакль идет на английском языке без перевода.

Спектакль «Пиксель» в постановке Мурада Мерзуки

Взаимодействие человека и цифровой реальности — мультимедийный перформанс французского хип-хоп хореографа Мурада Мерзуки.

Pixel — совместный проект хореографа Мурада Мерзуки и видеоартистов Клэр Бардэн и Адриена Мондо. Это перформанс-обманка, действие которого проходит в синтетической реальности, на грани материального и цифрового миров.

Спектакль построен на взаимодействии танцовщиков и интерактивных мультимедийных проекций. Видеоарт Бардэн и Мондо — не репродукция действительности, а альтернативная реальность, мир простых линий и точек, которые вырываются из двухмерного пространства в среду 3D. Медиапроекции в «Пикселе» превращаются в одну из сторон классического сценического конфликта, который строится на противостоянии физического и эфемерного, явного и абстрактного.

Чувственная, выразительно телесная хип-хоп хореография Мерзуки мастерски вписана в цифровое пространство – в контрасте и противодействии двух миров рождается гармония пограничного мира на пересечении реальности и иллюзии.

Скончалась актриса Людмила Иванова

Печальное известие пришло в пятницу. В московской больнице после тяжелой болезни скончалась известная советская и российская актриса Людмила Иванова. Ранее сообщалось, что она попала в реанимацию в крайне тяжелом состоянии.

Всенародно любимая актриса была госпитализирована в 13-ю клиническую больницу. Накануне ее подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, однако, несмотря на усилия врачей, в пятницу она ушла из жизни, передает Life. Информацию также подтверждает телеканал "Звезда".

Людмила Иванова родилась в 1933 году в Москве. Окончила школу-студию МХАТ. Сыграла более чем в 80 фильмах, в том числе в таких культовых картинах как «Служебный роман» и «Самая обаятельная и привлекательная».

В 1989 году ей было присвоено звание народной артистки РСФСР. Также была награждена орденом Почёта и орденом Дружбы

Мюзикл «Принцесса цирка»

С 12-го октября 2016 года в Московском театре мюзикла стартует шоу, синтезировавшее в себя несколько жанров: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления nouveau cirque. 

За время своей сценической и кинематографической судьбы оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» знала немало талантливых версий. Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям историю отчаяния и обид, любви и надежды, где чувства усилены опасностью цирковой профессии. 

Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные цирковые номера, которые актеры театра исполнят вместе с профессиональными цирковыми артистами.

Для постановки придуманы уникальные цирковые номера мирового уровня, которые исполняются не только профессиональными цирковыми артистами (в спектакле их занято 12 человек, они исполняют как групповые, так и сольные номера), но и главными героями спектакля.

Учитывая, что артисты осваивают сложные цирковые номера, часть цирковых репетиций прошла в Канаде, на базе театра-цирка «7 пальцев». Кроме того, именно канадская компания обеспечивает безопасность цирковых трюков, создавая специальное страховочное оборудование. Технически сложный спектакль требует от театра наличия безукоризненной системы безопасности артистов.

Cпектакль «Пьяные» в МХТ им. А. П. Чехова

Сивушная правда в восьми новеллах — постановка Виктора Рыжакова, основанная на пьесе Ивана Вырыпаева.

«Пьяные» Ивана Вырыпаева — отнюдь не бытовая чернуха и не исследование алкоголизма как социальной проблемы. Это пространное размышление о сущностных, бытийных вещах, лейтмотивом которого стала знаменитая латинская сентенция — «in vino veritas» (правда в вине).

Восемь новелл, из которых, собственно, и состоит текст пьесы — это откровенные суждения о тонких материях, о верности и любви, жизни и смерти, ответственности и долге, завязанные на типичной для Вырыпаева изящной игре со смыслами и подтекстами.

Режиссер Виктор Рыжаков, переняв исследовательскую манеру культового драматурга, также показал в своем спектакле эстетический, философский аспект злоупотребления огненной водой и ей подобными субстанциями. Его пьяные — не опустившиеся маргиналы, они — те, кому хватает смелости говорить с миром напрямую, игнорируя любые условности. Воплощенные в комичных образах белоликих и красноносых клоунов, они становятся кем-то вроде шутов при королях, без страха и стеснения раскрывая обществу правду, которую принято скрывать.

Ромео и Джульетта. Новая Версия

Сценическая композиция Дениса Азарова и Валерия Печейкина по пьесе Уильяма Шекспира. Шекспир создал бессмертное произведение о том, что люди рождены не для войны и раздоров. Актёры Театра им. Ермоловой под руководством режиссёра Дениса Азарова и драматурга Валерия Печейкина представляют своё видение легендарной истории любви.

Трагедия юных влюблённых из двух враждующих семей будет воплощаться вновь и вновь, пока в мире будут продолжаться войны, процветать предрассудки и фанатизм. Шекспир создал свою великую пьесу в XVI веке, а пятьсот лет спустя она вдохновляет на новые искания, позволяет увидеть главных героев с позиции сегодняшнего времени, сделать легендарные образы влюблённых живыми, объёмными и близкими современному зрителю.

По словам драматурга Валерия Печейкина, все произведения, созданные после этой шекспировской пьесы, являются, по сути, вариантами «Ромео и Джульетты». В спектакле Театра им. Ермоловой зрителям напомнят множество таких версий. Их можно назвать исключениями, подтверждающими правило. Правило же сформулировал не английский драматург, а поэт, чья фамилия совпадает с фамилией исполнителя роли Ромео в спектакле — Цой: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать». У героев получится дождаться.

Спектакль идет в театр им. Ермоловой

Стартует фестиваль театров кукол имени Образцова

Нынешний смотр посвящен двум юбилеям - 85-летию Театра имени Образцова и 115-летию самого мастера. Церемония открытия фестиваля начнется парадом кукол по Садовому кольцу. Командовать парадом будет конферансье Апломбов - главный герой знаменитого "образцовского" спектакля "Необыкновенный концерт", который идет на сцене ГАЦТК уже семь десятилетий.

"Именно конферансье Апломбов будет стоять у руля на верхней палубе "корабля", в который превратится автобус, - рассказали в пресс-службе театра. - Вместе с ним по обновленному Садовому кольцу проедут персонажи легендарного спектакля".

Затем участники церемонии возложат цветы к памятнику Сергею Образцову, установленному рядом с созданным им театром. Вечером в ГАЦТК будет показан спектакль "Дон Кихот" в постановке режиссера Екатерины Образцовой, внучки кукольника, которая успешно продолжила семейное дело.

На следующий день, 7 октября, начнется международная программа фестиваля, цель которого - познакомить зрителей со всем многообразием искусства играющей куклы. А это - марионетки, перчаточные, механические, планшетные, теневые и, конечно, фирменные "образцовские" тростевые куклы, пояснили в пресс-службе. Москвичи и гости столицы получат редкую возможность увидеть лучшие спектакли последних лет со всего мира. На этот раз среди участников - представители Нидерландов, Испании, Венгрии, Китая, Франции Болгарии, Италии, Индии, Германии и Польши.

61-й сезон «Современника»

4-го октября 2016 года состоялся традиционный сбор труппы театра, предваряющий открытие сезона. Несмотря на то, что такое собрание является по сути больше творческим процессом, нежели организационным, все же значительная часть разговора была посвящена проблемам театра, связанным с ремонтом основной сцены на Чистых Прудах. По словам присутствующего руководителя Департамента культуры города Москвы Александра Кибовского, начавшийся в сентябре этого года долгожданный ремонт должен быть закончен через 15 месяцев, и театр наконец-то получит «сцену, сочетающую ауру его истории и самое современное техническое оборудование» и сможет вернуться в родные стены на Чистых прудах. Слова министра подтвердил и подрядчик - генеральный директор АО «Ренессанс-реставрация» Иван Селило: «Могу гарантировать, что всё сделаем в срок. Учтём все ваши пожелания». Овации актеров и всех служб театра после подобных слов не смолкали несколько минут.

Далее перешли к еще более приятным моментам: чествованию именинников, чьи дни рождения пришлись на отпускной период: ими были Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Сергей Гармаш и Илья Древнов.

И в завершении разговора Галина Борисовна Волчек рассказала о планах театра на текущий сезон.
Первая премьера состоится уже на днях: спектакль «Поздняя любовь» будет представлен на суд зрителей 7-го октября. В главной роли - Алена Бабенко, режиссер - Егор Перегудов («Время женщин», «Горячее сердце», «Загадочное ночное убийство собаки»). В замысле режиссёра «сцены из жизни захолустья» - так Островский обозначил жанр своей пьесы – превращаются в антибытовую, даже притчевую историю, в центре которой вопрос, какую цену готов заплатить человек за то, что именно он считает подлинным, единственно верным.

На вторую половину ноября намечена премьера спектакля «Дама», над постановкой которого работает польский режиссер Анджей Бубень. Исполнительница главной роли Марина Неёлова готова представить героиню - воплощение хрупкой и в то же время непобедимой женственности, которая всегда остаётся тем стержнем, что удерживают мироздание даже перед лицом катастрофы.

Одна из самых ожидаемых премьер намечена на декабрь - спектакль «Парад» по новой пьесе Александра Галина, где главные роли сыграют Михаил и Никита Ефремовы. Режиссером выступит Сергей Газаров, за плечами которого большой опыт работы в театре и кино, в соавторстве с известным театральным художником Аллой Коженковой.

И на десерт Галина Борисовна оставила самое вкусное: в «Современник» возвращается Валерий Фокин, чтобы поставить в нем «Похождение бравого солдата Швейка во время мировой войны». «Фокин никогда не открещивался от того, что «Современник» - его учитель», - заметила худрук. Как приглашённый режиссёр Фокин возвращался в театр дважды, и оба раза его спектакли становились событиями: «Карамазовы и ад» и «Шинель». Соавтором режиссёра станет известный театральный художник Семён Спивак.